この記事では、アーティストがLGBT+アイデンティティをどのように表現して、性別や性的多様性への意識を高め「、正常な」オルガンを構成するものについての規範的な期待に挑戦するかについて説明します。表現は自己表現、倫理的責任、社会批判の道具として利用できると主張している。一部のアーティストが抑圧的な規範を増幅するために芸術的表現を使用する可能性があることを認識することが重要ですが、この記事では、それらの規範を損ない、社会の変化を促進するために自分の作品に奇妙な身体を使用するアーティストに焦点を当てています。著者は、写真、絵画、彫刻、パフォーマンス、音楽、文学、映画などの異なる種類のメディアを見て、非バイナリまたはトランスジェンダーの身体をフィーチャーし、ジェンダーとセクシュアリティの概念を再定義する方法を説明します。また、搾取、客観化、フェチ化など、このようなイメージの作成に関連する倫理的な意味合いがあるかどうかについて議論し、それらを緩和するための戦略を提案します。
この論文は、ステレオタイプに挑戦し、平等と包摂を促進することによって、社会正義を促進する上で、芸術的表現がどのように重要な役割を果たすことができるかを見ています。
様々な芸術形態におけるクイアボディへの関心が高まっています。
トランスアーティストのケイリー・エドワーズの作品は、アイデンティティと物理性の相互作用を探求するためにカラフルで抽象的なイメージを使用しています。彼女の絵画には、男性らしさと女性らしさの伝統的なアイデアに挑戦するために、あいまいな性器やぼやけた性別の人物がしばしば登場します。もう1つの注目すべき例は、南アフリカのLGBTQ+の人々を記録する写真家Zanele MuholiのFaces and Phasesシリーズです。これらの人々をエロチックにすることなく紹介することで、彼女は黒人女性の体の伝統的な描写に異議を唱えている。パフォーマンスアーティストのマリーナ・アブラモヴィッチの作品は、ヌード、脆弱性、親密さを用いて、自分と他者の境界を探求している。Frank Ocean、 Meshell Ndegeocello、 Janelle Monaeなどのミュージシャンも、queer identityを歌に取り入れて、自分自身を本物に表現し、より高い視認性と認識を提唱しています。
アーティストは常に自分の作品を使って境界を押し広げ、社会規範に挑戦してきました。クィア・ボディをアートで表現することで、世界中の観客と共鳴する新しい方法でそれを行うことができます。非バイナリまたはトランスジェンダーの組織を区別するすべてのアーティストが彼らのアプローチに倫理的ではないことを認識することが重要です。ある人はこれらの臓器をfetishizeまたは客観化し、彼らが弱体化しようとするステレオタイプを強化するかもしれません。
ジェンダーやセクシュアリティに関する別の視点のための空間を作ることによって、そのような認識は社会正義を促進する上で重要な役割を果たすことができる。彼らは私たちがバイナリのカテゴリを超えて見るのを助けることができ、何が「正常な」体を構成するかについての私たちの仮定をリフレームします。この記事では、アーティストがどのように創造性を使って平等と包摂性を促進しているのか、さまざまなメディアを探求しています。
クィア・ボディの芸術的表現は、自己表現、倫理的責任、社会批判の間でどのように仲介するのか？
自己表現、倫理的責任、社会批判の間で、クィア・ボディの芸術的表現がどのように仲介するのかという研究は、美術史や社会科学の分野の学者から注目を集めている。芸術メディアがジェンダーとセクシュアリティを描写する方法は、彼らの社会の価値観と密接に関連しており、この表現は、個人のアイデンティティの表現と、より広範な政治的変化の触媒の両方として機能することができます。