Questo articolo indaga come gli artisti rappresentano l'identità LGBT attraverso il loro lavoro di sensibilizzazione sulla diversità di genere e sessuale e di contestare le aspettative normative di ciò che costituisce un organo «normale». Egli sostiene che la rappresentazione può essere usata come strumento per l'espressione, la responsabilità etica e la critica sociale. Anche se è importante riconoscere che alcuni artisti possono usare le rappresentazioni artistiche per aumentare le norme oppressive, questo articolo si concentra sugli artisti che usano corpi strani nei loro lavori per minare queste norme e promuovere il cambiamento sociale. L'autore esaminerà diversi tipi di media, come la fotografia, la pittura, la scultura, la performance, la musica, la letteratura e il film, che presentano corpi non bianchi o transessuali per illustrare come ridefiniscono i concetti di sesso e sessualità. L'autore discuterà inoltre se esistono effetti etici associati alla creazione di questo tipo di immagini, quali sfruttamento, oggettività e feticizzazione, e suggerirà strategie per attenuarle.
Il documento considera come le rappresentazioni artistiche possano svolgere un ruolo importante nella promozione della giustizia sociale, sfidando gli stereotipi e promuovendo l'uguaglianza e l'inclusione.
È aumentato l'interesse per i corpi queer in diverse forme d'arte.
Il lavoro dell'artista trans Kaley Edwards utilizza immagini colorate e astratte per esplorare le interazioni tra identità e corporatura. I suoi dipinti includono spesso forme con genitali ambigui o pavimenti sfocati per sfidare le tradizionali idee di mascolinità e femminilità. Un altro esempio è la serie del fotografo Zanele Muholi, «Facce and Phases», che documenta persone LGBT + in Sud Africa. Rappresentando queste persone, senza erotizzarle, sfida le immagini tradizionali dei corpi delle donne di colore come ipersessualizzate. Il lavoro dell'artista performer Marina Abramovich esplora i confini tra loro e gli altri attraverso l'uso di nudità, vulnerabilità e intimità. Musicisti come Frank Ocean, Meshell Ndegeocello e Janelle Monae includono anche nelle loro canzoni un'identità queer per esprimersi con certezza e per una maggiore visibilità e riconoscimento.
Gli artisti hanno sempre usato il loro lavoro per estendere i confini e sfidare le norme sociali. La rappresentazione dei corpi quir nell'arte permette loro di farlo in modi nuovi, che trovano riscontro nel pubblico di tutto il mondo. È importante riconoscere che non tutti gli artisti che distinguono i corpi non nativi o transessuali sono etici nel loro approccio. Alcuni possono fetizzare o oggettivizzare questi organi rafforzando gli stereotipi che cercano di minare.
Creando spazio per punti di vista alternativi al sesso e alla sessualità, queste rappresentazioni possono svolgere un ruolo importante nella promozione della giustizia sociale. Possono aiutarci a vedere al di fuori delle categorie binarie e ripensare le nostre ipotesi su cosa costituisce il corpo «normale». Studiando diverse forme di comunicazione, questo articolo mostra come gli artisti usino la loro creatività per promuovere l'uguaglianza e l'inclusione.
In che modo le rappresentazioni artistiche di un corpo quir mediano tra espressione, responsabilità etica e critica della società?
La ricerca su come le rappresentazioni artistiche di un corpo quir mediano tra espressione, responsabilità etica e critica sociale, attira sempre più l'attenzione degli scienziati di storia dell'arte e scienze sociali. Il modo in cui i media artistici rappresentano il sesso e la sessualità si intreccia strettamente con i valori della loro società, e questa rappresentazione può essere sia espressione dell'identità individuale che catalizzatore di un cambiamento politico più ampio.