クリエイティブフォトグラファーは、静物写真と自然写真を通して素晴らしいビジュアルをキャプチャするための彼の情熱を共有します。

アート写真

アート写真はエキサイティングなジャンルです、 多くの人々の想像力を捉え、創造的な可能性を探求することができます。 彼らの周りの世界を記録することによって、アーティストはしばしば彼らがユニークな方法で自分自身を表現することができるので、この環境に引き寄せられます、 個人的および公共の両方である場合もあるかどれがイメージを作成できます、 物語を語り、感情を呼び起こし、美しくそして思考を刺激する方法でメッセージを伝えます。 一部の写真家は静物や自然に焦点を当て、他の人は肖像画や街路写真を好みますが、 しかし、すべてのアート写真には、素晴らしいビジュアルをキャプチャするためのスキルと献身が必要です。 アート写真は何世紀にもわたって存在し、1800年代にさかのぼる最も初期の例のいくつかでは、 初期の写真家は主にイベントや風景の記録に興味を持っていました。 しかし、技術が向上するにつれて、光と色を操作する能力も向上し、 このような二重露出やタイムラプス写真などのより多くの実験的な方法につながった、 これらの革新的なテクニックは、アーティストが境界を押し広げ、伝統的な構成のルールに挑戦するのに役立ちました。 現在、アート写真には数えきれないほどのスタイルやサブジャンルがあり、 ファインアート写真、コンセプチュアル写真、ランドスケープ写真、ストリート写真、 そして抽象的な写真撮影に、各様式に原則および技術の自身のセットがあります、 ヴィジュアルアート写真は、細部まで丁寧に構成し、細部へのこだわりを通して物体の美しさを強調し、 概念写真は、アイデアを伝えるために象徴や比喩に依存していることが多い、ランドスケープ写真は、自然の偉大さをキャプチャ、ストリート -日常のシーンや瞬間をキャプチャします。抽象写真はすべて現実を参照せずにフォームと色についてです。、彼らの特定のアプローチに関係なく、すべての芸術的な写真家は、照明の明確なアイデアを持っている必要があります。、フレーミングとポスト処理方法。彼らはまた、予期しない角度や視点を見つけるために彼らの前にあるものを超えて見ることができる必要があります。この創造性は、芸術的な写真と他の写真を区別し、言葉をはるかに超えた感情を表現することを可能にするものです。笑ったり、泣いたり、考えたり、感じたりすることができます。

アート写真：近年、アート写真はプロやアマチュアの間で人気が高まっています。このジャンルは、技術的な能力と創造的なビジョンを組み合わせて、普通を超越した素晴らしい画像を生成します、アーティストは、この効果を達成するために、様々な技術を使用します、光と影を操作するから、フィルムの異なる埋蔵量を実験、多くの写真家は、肖像画や風景などの特定の主題を専門としながら、他の -多くのタイプの写真撮影で彼らの手を試みるより汎用性の高い人々、 彼らの専門性にかかわらず、すべての芸術的な写真家は美しい画像を作成するための情熱を共有し、 視聴者と共鳴する、アーティストが使用する一般的なテクニックの1つ、 2つの別々の写真を撮影し、それらを1つの画像に組み合わせることを含む二重露出です、 ノスタルジーやミステリーなどの感情を呼び起こすことができるシュールな効果を生み出し、 他の写真家は滝や木などの自然な要素に焦点を当てることを好みます、 自然の力を体現するユニークな方法でその美しさを捉え、 しかし、他の人は日常生活からインスピレーションを受け、ストリートシーンや人間の交流の瞬間を記録し、 テーマが何であれ、アート写真の目標は常に美しいものを創造することです。 構図、色、物語を問わず、これらのイメージは想像力を捉え、魂を興奮させます。