Sexual Desire and Historical Narraties
L'immagine dei desideri sessuali anormali è stata parte integrante dell'espressione artistica fin dagli antichi tempi.
Tuttavia, questa rappresentazione è stata spesso compromessa attraverso una lente eteronormativa che rappresenta l'estraneità come deviata o tabù. Il queer art cerca di sfidare questo sguardo offrendo nuove vedute sul sesso e sulla sessualità e esplorando le relazioni tra identità, storia, cultura e politica. Questo saggio vedrà come strane narrazioni violano le storie storiche tradizionali e come le scelte estetiche formano una comprensione pubblica della vita strana.
Il desiderio sessuale è essenzialmente privato, ma può essere condiviso e espresso in diversi modi, anche attraverso l'arte. gli artisti hanno da tempo utilizzato il loro lavoro per esplorare le loro esperienze personali e le loro convinzioni sulla sessualità, sfidando le norme sociali durante il processo. Il poeta greco Sapfo scrisse poesie d'amore appassionate per le donne, esprimendo il suo desiderio per un'altra donna con un linguaggio esplicito, che sfidava l'idea accettata che le donne dovessero essere castie e umili. Nell'Europa rinascimentale, la scultura di Davide Michelangelo fu interpretata come omoerotica, suggerendo che potesse avere rapporti gay con i suoi modelli maschi. Questi esempi dimostrano come l'arte queer può offrire una nuova comprensione dell'identità sessuale e del comportamento che di solito non è discusso o riconosciuto nella società principale.
Tuttavia, gran parte dell'arte queer è stata storicamente censurata o soppressa a causa delle sue sfide alle norme sociali. Gli atti omosessuali erano illegali in molti paesi fino a poco tempo fa, portando gli artisti a creare reti clandestine per lo scambio anonimo dei loro lavori. Anche oggi, alcuni governi stanno ancora penalizzando l'espressione LGBT +. Di conseguenza, la queer art spesso esiste in spazi segreti o media alternativi, la difficoltà di accesso delle persone al di fuori di queste comunità.
Queer Art offre diversi punti di vista sul sesso e sulla sessualità, rifiutando categorie binarie come «maschile» e «femminile».
Per esempio, Judith Butler sostiene che il gender è performante e si costruisce attraverso il linguaggio e il comportamento, sfidando la visione tradizionale della mascolinità e della femminilità. Gli artisti di Quir usano questa idea per minare i ruoli rigidi di genere e sfidare l'eteronormazione creando opere che cancellano i confini tra i sessi.
Le scelte estetiche formano anche una comprensione pubblica dell'estraneità. Gli artisti possono scegliere se rappresentare la sessualità in modo esplicito o implicito, creando lavori che sottolineano il desiderio e il piacere senza essere espliciti. «Mountain Mountain», per esempio, rappresenta due cowboy che si innamorano, ma affrontano la pressione della società per nascondere le loro relazioni. Questo approccio permette agli spettatori di vedere la complessa dinamica emotiva della loro relazione, evitando scene grafiche che possono allontanare il pubblico.
In conclusione, le strane narrazioni distruggono le storie storiche convenzionali, offrendo una nuova visione del sesso e della sessualità, mentre le scelte estetiche sono fondamentali per formare una comprensione sociale della vita strana. Esplorando questi temi, possiamo capire meglio come le norme sociali hanno influenzato l'espressione artistica nel corso della storia e come l'arte possa contribuire a cambiare il rapporto con l'identità e la diversità.
Come le strane storie d'arte violano le storie storiche universali e come le scelte estetiche formano la comprensione pubblica della strana vita?
Come le strane storie d'arte violano le storie storiche universali e come le scelte estetiche formano la comprensione pubblica della strana vita?