Le esibizioni musicali che ritraggono il desiderio quadri-erotico come un atto di resistenza
Il desiderio erotico è spesso espresso attraverso la musica utilizzata per secoli per contestare i ruoli normativi di genere e l'identità sessuale. Dal punk all'hip hop, dalla musica pop al metal, i musicisti hanno usato la loro forma d'arte per esplorare argomenti tabù come l'omosessualità, bisessualità, transessualità, identità non nativa e smog, modi che sono coraggiosi e sovversivi. In questo articolo parlerò di come le esibizioni musicali possano essere considerate atti di resistenza all'eteronormaticità e alla cisnormità, dimostrando uno strano desiderio erotico e sfidando le aspettative della società su ciò che è considerato accettabile.
Punk Rock's Rebellious Roots
Punk Rock è apparso da New York alla fine degli annì 70, ed è diventato rapidamente noto per la sua politica radicale e la sua posizione anti-establishment. Molti gruppi punk precoci erano formati interamente da gay o da persone che si identificavano come LGBT +, creando uno spazio dove potevano esprimersi apertamente senza timore di essere condannati o discriminati. I testi delle canzoni e le immagini legate al punk rock erano spesso violenti, aggressivi e ribelle, e spesso trattavano argomenti come il sesso, le droghe e l'anarchia. Questo era particolarmente vero quando si trattava di argomenti strani, spesso rappresentati in modo provocatorio, che sfidavano i concetti fondamentali del sesso e della sessualità. Un esempio è il gruppo Ramones, la cui canzone «I Wanna Be Sedated» contiene un testo sul desiderio di uscire dalle regole e dai vincoli della società. Un altro esempio è l'emblematica performance di Patti Smith al CBGB nel 1974, dove ha eseguito la sua poesia «Giuramento» indossando un drag vestito con giacca e cravatta. Queste esibizioni sono state innovative a suo tempo, ma hanno anche contribuito a spianare la strada alle future generazioni di musicisti che esploreranno questi temi.
Rap e hip hop: piattaforma di espressione
Negli ultimi anni la musica hip-hop e rap è diventata sempre più popolare tra gli artisti LGBT +, fornendo una piattaforma per esprimersi e resistere all'oppressione. Artisti come Frank Ocean, Kehlani e Lil Nas X si sono presentati pubblicamente come LGBT + e hanno usato la loro musica per sfidare le norme sociali in materia di sessualità e identità. Le loro canzoni spesso trattano temi come l'amore, il desiderio, la rottura del cuore e le relazioni in modi non convenzionali e inaspettati.
Ad esempio, l'album di Frank Ocean Blonde contiene diversi brani che riguardano la sua esperienza come gay, tra cui «Chanel», che riguarda le relazioni tra due uomini. La canzone di Kehlani, «Gangsta», esplora le difficoltà dell'attrazione omosessuale nelle comunità urbane, mentre il singolo di Lil Nas X «Old Town Road» celebra l'identità queer come non si è mai visto nella musica country mainstream.
Metal: The Power of Eroticism
La musica metal è stata per molto tempo associata alla rivolta e alle attività sovversive, e molti gruppi metallici hanno usato la loro forma d'arte per studiare argomenti tabù come il sesso e la violenza. Questo include lo studio dei temi di BDSM, kinka e feticismo. Un esempio è l'esibizione scandalosa di Marilyn Manson al Woodstock '94, dove indossava un vestito di pipistrelli di gomma e cantava una canzone intitolata «The Beautiful People». Un altro è l'uso di maschere Slipknot, pelle e bondage durante lo spettacolo dal vivo, che crea un'atmosfera di tensione sessuale e pericolo. Questi discorsi sfidano le aspettative della società su ciò che viene considerato appropriato o accettabile e dimostrano la forza del desiderio erotico come una forma di resistenza all'eteronormità.
Musica pop: Includendo Queerness
Anche la musica pop è diventata sempre più inclusiva nel corso degli anni, e artisti come Lady Gaga, Halsey e Sam Smith accettano apertamente le loro identità WOLFTQ + e usano la loro musica per promuovere il cambiamento sociale. Le loro canzoni spesso trattano questioni legate al sesso, alla sessualità e alle relazioni, in modi che al tempo stesso ampliano e liberano.
Ad esempio, la canzone di Lady Gaga, «Born This Way», esalta la personalità e l'accettazione di se stessi, mentre il singolo di Holzie «Bad at Love» ha a che fare con la complessità degli appuntamenti contemporanei. Allo stesso modo, l'album di Sam Smith The Thrill of It All include diversi brani che riguardano l'identità e le relazioni, tra cui la potente ballata "To
In che modo le rappresentazioni musicali rappresentano il desiderio quadri-erotico come un atto di resistenza?
L'esecuzione della musica è spesso visto come un modo per contrastare le norme sociali e l'oppressione, soprattutto quando si tratta di sessualità. Negli ultimi anni c'è stato un aumento dei lavori musicali che esplorano lo strano desiderio erotico e la sua rappresentazione attraverso la performance art. questi lavori sfidano le tradizionali idee sui ruoli di genere e sulla sessualità, rappresentando le relazioni gay in modo positivo e sfidando i presupposti eteronormativi sull'amore e il sesso.