غالبًا ما يتم التعبير عن العروض الموسيقية التي تصور الرغبة الجنسية الغريبة كفعل مقاومة
الرغبة المثيرة للكوير من خلال الموسيقى التي تم استخدامها لعدة قرون لتحدي الأدوار المعيارية للجنسين والهوية الجنسية. من البانك إلى الهيب هوب، والبوب إلى المعدن، استخدم الموسيقيون شكلهم الفني لاستكشاف موضوعات محرمة مثل المثلية الجنسية، وازدواجية الميل الجنسي، والمتحولين جنسياً، والهوية غير الثنائية، والانزلاق بطرق جريئة وتخريبية. في هذا المقال، سأتحدث عن كيف يمكن النظر إلى العروض الموسيقية على أنها أعمال مقاومة للطبيعية المتغايرة والطبيعية، مما يدل على رغبة مثيرة غريبة وتحدي توقعات المجتمع لما يعتبر مقبولًا.
Punk Rock's Rebellious Roots
ظهرت موسيقى البانك روك من مدينة نيويورك في أواخر السبعينيات، وسرعان ما اشتهرت بسياساتها الراديكالية وموقفها المناهض للمؤسسة. تألفت العديد من فرق البانك المبكرة بالكامل من أشخاص مثليين أو أشخاص تم تحديدهم على أنهم LGBTQ +، مما خلق مساحة يمكنهم فيها التعبير عن أنفسهم علانية دون خوف من الحكم أو التمييز. غالبًا ما كانت الكلمات والصور المرتبطة بموسيقى البانك روك عنيفة وعدوانية ومتمردة، وغالبًا ما تعاملت مع مواضيع مثل الجنس والمخدرات والفوضى. كان هذا صحيحًا بشكل خاص عندما يتعلق الأمر بمواضيع غريبة، غالبًا ما يتم تصويرها في سياق استفزازي يتحدى المفاهيم الأساسية للجنس والجنس. أحد الأمثلة على ذلك هو Ramones، الذي تحتوي أغنيته «I Wanna Be Sedated» على كلمات حول الرغبة في الخروج من حدود قواعد المجتمع وقيوده. مثال آخر هو أداء باتي سميث التاريخي في CBGB في عام 1974، حيث أدت قصيدتها «القسم» وهي ترتدي السحب، مرتدية سترة وربطة عنق. كانت هذه العروض رائدة في يومها، لكنها ساعدت أيضًا في تمهيد الطريق للأجيال القادمة من الموسيقيين لاستكشاف مواضيع مماثلة.
موسيقى الراب والهيب هوب: منصة للتعبير عن الذات
في السنوات الأخيرة، أصبحت موسيقى الهيب هوب والراب شائعة بشكل متزايد بين فناني LGBTQ +، مما يوفر منصة للتعبير عن الذات ومقاومة الاضطهاد. ظهر فنانون مثل Frank Ocean و Kehlani و Lil Nas X علنًا على أنهم LGBTQ + واستخدموا موسيقاهم لتحدي الأعراف الاجتماعية حول الجنس والهوية. غالبًا ما تتناول أغانيهم موضوعات مثل الحب والرغبة وحسرة القلب والعلاقات بطرق غير تقليدية وغير متوقعة.
على سبيل المثال، يحتوي ألبوم فرانك أوشن Blonde على العديد من المسارات التي تتطرق إلى تجاربه كرجل مثلي الجنس، بما في ذلك «شانيل»، التي تتناول العلاقة بين رجلين. تستكشف أغنية Kehlani "Gangsta" تعقيدات الانجذاب المثلي في المجتمعات الحضرية، بينما تحتفل أغنية Lil Nas X المنفردة "Old Town Road' بهوية المثليين بطريقة لم يسبق لها مثيل في موسيقى الريف السائدة.
Metal: The Power of Eroticism
لطالما ارتبطت موسيقى الميتال بالتمرد والتخريب، واستخدمت العديد من الفرق المعدنية شكلها الفني لاستكشاف مواضيع محرمة مثل الجنس والعنف. وهذا يشمل استكشاف موضوعات BDSM و kink و fetishish. أحد الأمثلة على ذلك هو أداء مارلين مانسون المثير للجدل في وودستوك 94، حيث ارتدى فستان الخفافيش المطاطية وأدى أغنية بعنوان «الشعب الجميل». آخر هو استخدام Slipknot للأقنعة والجلد والعبودية أثناء العروض الحية، مما يخلق جوًا من التوتر الجنسي والخطر. تتحدى هذه العروض توقعات المجتمع لما يعتبر مناسبًا أو مقبولًا، وتظهر قوة الرغبة المثيرة كشكل من أشكال مقاومة التغاير.
Pop: أصبح احتضان Queerness
Pop أيضًا أكثر شمولاً على مر السنين، حيث تبنى فنانون مثل Lady Gaga و Halsey و Sam Smith علانية هوياتهم LGBTQ + واستخدام موسيقاهم للدعوة إلى التغيير الاجتماعي. غالبًا ما تتعامل أغانيهم مع القضايا المتعلقة بالجنس والجنس والعلاقات، بطرق تمكين وتحرير.على سبيل المثال، يحتفل فيلم «Born This Way» لليدي غاغا بالفردية وقبول الذات، بينما تتعامل أغنية Halsey المنفردة «Bad at Love» مع تعقيدات المواعدة الحديثة. وبالمثل، يتضمن ألبوم Sam Smith The Thrill of It All العديد من المسارات التي تتطرق إلى الهوية والعلاقات الغريبة، بما في ذلك الأغنية القوية "To
كيف تصور العروض الموسيقية الرغبة الجنسية الغريبة على أنها عمل مقاوم ؟
غالبًا ما يُنظر إلى أداء الموسيقى على أنه وسيلة لمواجهة الأعراف الاجتماعية والقمع، خاصة عندما يتعلق الأمر بالجنس. في السنوات الأخيرة، كانت هناك زيادة في الأعمال الموسيقية التي تستكشف الرغبة المثيرة الغريبة وتمثيلها من خلال فن الأداء. تتحدى هذه الأعمال المفاهيم التقليدية لأدوار الجنسين والجنس، وتصور العلاقات المثلية في ضوء إيجابي وتتحدى الافتراضات غير المتجانسة حول الحب والجنس.