Il disagio del pubblico indica coinvolgimento etico, riflessione culturale o resistenza? Quando sono cresciuta, mia madre mi diceva spesso: «Non stare troppo vicino a questo ragazzo» ogni volta che ero seduta accanto a un compagno di classe maschio a scuola. I miei genitori erano rigorosi e avevano una forte visione dei ruoli di genere e delle normative sociali. Mi hanno insegnato che uomini e donne sono esseri diversi, con evidenti esigenze fisiche ed emotive. Dicono che le donne sono fiori delicati che hanno bisogno di protezione dagli uomini, e gli uomini sono cacciatori che devono rischiare e conquistare nuovi territori. Questa visione obsoleta del mondo ha infiammato molti aspetti della vita nel mio paese, compreso l'intrattenimento. Registi e sceneggiatori hanno usato storie d'amore romantiche, film d'azione e commedie come strumenti per rafforzare gli stereotipi tradizionali di genere. La sessualità era anche un tabù, soprattutto quando si trattava di adolescenti che esploravano la propria identità e si esprimevano.
Da allora l'industria dei media è cambiata notevolmente, ma ci sono ancora discussioni su sesso, sessualità, intimità e relazioni. Negli ultimi anni, molti film, programmi televisivi, libri e altri tipi di intrattenimento hanno suscitato un senso di disagio tra gli spettatori, che ha causato accese discussioni. Alcune persone sostengono che questo disagio indica un importante cambiamento verso una narrazione più autentica che riflette l'esperienza reale. Altri dicono che si tratta solo di un intrattenimento sfruttato per mettere in imbarazzo il pubblico e fare soldi. Quindi, il disagio del pubblico significa sempre che gli artisti si occupano eticamente, culturalmente riflettono o si ribellano? Prendiamo alcuni esempi.
Un esempio del controverso disegno artistico è il romanzo «Il fattore del bacio» di Helen Hoang. Il libro racconta la storia di Stella Lane, una donna autistica che assume un accompagnatore di nome Michael Fan per aiutarla a praticare il bacio, così da poter uscire con qualcuno. All'inizio si connettono con interessi comuni e iniziano a sviluppare sentimenti l'uno verso l'altro. Ma quando il loro accordo finisce, Michael scompare senza spiegazioni, lasciando Stella confusa e ferendo. Molti lettori hanno apprezzato l'immagine nel libro della neuroresistenza e il suo messaggio positivo sull'amore.
Tuttavia, alcuni l'hanno trovato problematico, perché ha reso la prostituzione più glamour e normalizzato l'idea che le donne debbano pagare gli uomini per l'affezione.
Un altro esempio è Netflix «L'educazione sessuale», che racconta la vita di adolescenti che si concentrano sulla propria identità al liceo. Tratta temi come l'orientamento sessuale, l'identità di genere, la masturbazione, il consenso e la contraccezione frontale. Lo show era molto noto per l'immagine esplicita dell'esperienza adolescenziale, ma anche criticato per l'oggettività di personaggi giovani e la promozione di comportamenti rischiosi. Alcuni sostengono che sia progressivo, mentre altri pensano che incoraggi l'imprudenza e l'oggettività.
Infine, il disagio del pubblico con opere artistiche può indicare riflessione culturale, partecipazione etica o resistenza. Queste reazioni dipendono da fattori quali il contenuto, il contesto e la destinazione prevista dell'opera. Gli artisti devono bilanciare la sensibilità e la percezione rispettosa con la libertà creativa e il pensiero critico. Devono riflettere su come il loro lavoro sarà percepito da diversi pubblici e esaminare le possibili conseguenze prima di decidere quali messaggi trasmettere.