Le malaise du public indique-t-il un engagement éthique, une réflexion culturelle ou une résistance? Quand j'étais grande, ma mère me disait souvent « Ne t'assois pas trop près de ce garçon » chaque fois que je suis assise à côté d'un camarade de classe masculin à l'école. Mes parents étaient rigoureux et ils avaient des idées fortes sur les rôles de genre et les normes sociales. Ils m'ont appris que les hommes et les femmes sont des êtres différents, avec des besoins physiques et émotionnels distincts. Selon eux, les femmes sont des fleurs douces qui ont besoin de protection contre les hommes, et les hommes sont des chasseurs qui doivent prendre des risques et conquérir de nouveaux territoires. Cette vision désuète du monde a envahi de nombreux aspects de la vie dans mon pays, y compris le divertissement. Les réalisateurs et scénaristes ont utilisé des histoires d'amour romantiques, des films d'action et des comédies comme moyens de renforcer les stéréotypes traditionnels de genre. La sexualité était aussi taboue, surtout quand il s'agissait d'adolescents qui exploraient leur identité et s'exprimaient.
Depuis, l'industrie des médias a beaucoup changé, mais il y a encore des débats sur le sexe, la sexualité, l'intimité et les relations. Au cours des dernières années, de nombreux films, émissions de télévision, livres et autres types de divertissement ont provoqué un malaise chez le public, ce qui a conduit à une vive controverse. Certaines personnes affirment que ce malaise indique un changement important vers une narration plus authentique qui reflète une expérience réelle. D'autres disent que c'est juste un divertissement d'exploitation visant à déshonorer le public et à gagner de l'argent. Donc, le malaise du public signifie-t-il toujours que les artistes se livrent à un réflexe éthique, culturel ou rebelle? Prenons quelques exemples.
L'un des exemples de l'art controversé est le roman « Le facteur du baiser » Helen Hoang. Le livre raconte l'histoire de Stella Lane, une femme autiste qui embauche un homme d'escorte nommé Michael Fan pour l'aider à pratiquer les baisers afin qu'elle puisse sortir avec quelqu'un. D'abord, ils se lient à des intérêts communs et commencent à développer des sentiments les uns pour les autres. Mais quand leur accord prend fin, Michael disparaît sans explication, laissant Stella confuse et blessée. De nombreux lecteurs ont apprécié l'image dans le livre de la neurodi.et son message d'amour positif.
Cependant, certains ont trouvé cela problématique parce que cela a glamouri la prostitution et normalisé l'idée que les femmes devraient payer les hommes pour l'affection.
Un autre exemple est la série Netflix « Sexual Education », qui raconte la vie des adolescents qui se guident dans leur identité au lycée. Il aborde des sujets tels que l'orientation sexuelle, l'identité de genre, la masturbation, le consentement et la contraception. L'émission était largement connue pour sa représentation franche de l'expérience de l'adolescent, mais a également été critiquée pour l'objectivité des jeunes personnages et la promotion des comportements à risque. Certains affirment qu'il est progressif, tandis que d'autres pensent qu'il encourage l'imprudence et l'objectivité.
En conclusion, l'inconfort du public avec les œuvres artistiques peut indiquer une réflexion culturelle, une participation éthique ou une résistance. Ces réactions dépendent de facteurs tels que le contenu, le contexte et la destination prévue de l'œuvre. Les artistes doivent équilibrer la sensibilité et la représentation respectueuse avec la liberté créative et la pensée critique. Ils doivent réfléchir à la façon dont leur travail sera perçu par différents publics et examiner les conséquences possibles avant de décider des messages à transmettre.
Le malaise du public indique-t-il un engagement éthique, une réflexion culturelle ou une résistance ?
Il existe différentes interprétations de ce que signifie « gêne d'audience » dans le contexte des médias de divertissement. Certains affirment que cela indique une interaction éthique avec des sujets controversés et remet le public au défi de réfléchir de manière critique à ses valeurs et à ses croyances, tandis que d'autres suggèrent que cela peut être considéré comme une forme de réflexion culturelle ou de résistance aux récits dominants. En fin de compte, l'interprétation dépend du contenu et des intentions spécifiques du créateur et de la façon dont le public l'interprète.