Arte visiva è spesso utilizzato per trasmettere idee ed emozioni che possono essere difficili da esprimere solo con il linguaggio. Per questo motivo, è stato uno strumento importante per le persone che si identificano come LGBT + nel corso della storia, permettendo loro di sfidare le norme sociali e contrastare i sistemi repressivi. L'iconografia ha svolto un ruolo significativo nella rappresentazione del sesso, della sessualità e dell'identità nei contesti artistici, fornendo una prospettiva unica che può aiutare gli spettatori a comprendere meglio questi concetti e le loro esperienze personali. Dagli antichi tempi ad oggi, gli artisti visivi hanno usato immagini strane per studiare temi come l'amore, il desiderio, l'identità, le dinamiche di potere, la marginalizzazione e molto altro ancora. Questo saggio esaminerà alcuni dei modi in cui gli artisti visivi hanno utilizzato l'iconografia quir per criticare le norme culturali e le gerarchie politiche.
Nell'antica Grecia e a Roma le relazioni tra persone dello stesso sesso sono state ampiamente accettate e registrate nella vita pubblica e privata.
Tuttavia, dopo il cristianesimo, l'omosessualità è stata condannata e considerata immorale. Nonostante ciò, gli artisti hanno continuato a rappresentare le coppie dello stesso sesso nei loro lavori, utilizzando la mitologia e l'allegoria per mascherare la natura sessuale dei loro temi.
Ad esempio, la famosa scultura romana «Amore e Psicopatia» mostra due figure maschili abbracciate in una posizione intima, ma i loro gender sono ambigui a causa dei lunghi capelli e delle vesti. Questo ha permesso all'artista di invocare il tabù senza affermarlo esplicitamente, creando una potente dichiarazione di contraddizione tra la società e la sessualità.
Durante il Rinascimento, gli artisti hanno iniziato a sperimentare nuove tecniche e stili, tra cui l'uso di luci e ombre per creare effetti drammatici. Lo stile manierista, apparso intorno al 1520, era caratterizzato da posizioni esagerate e da forme estese che sottolineavano la bellezza fisica del corpo umano. Ciò ha permesso di immaginare maggiormente la fluidità di genere e le identità non, che hanno portato alla creazione di molti lavori che hanno sfumato i confini tra i tratti maschili e femminili. Un esempio notevole è «Leda e il cigno» di Michelangelo, che ritrae il dio greco Zeus come un cigno che seduce Leda. Il sesso ambiguo delle figure e la sensualità della posa rendono poco chiaro se Leda sia d'accordo o meno, sfidando le tradizionali idee sulla dinamica del potere nelle relazioni.
Alla fine del XIX secolo, le società occidentali avevano avuto un cambiamento nel rapporto con il sesso e la sessualità, e molte persone avevano iniziato a mettere in discussione le normative tradizionali. Artisti come Güw Kurbe hanno usato il realismo per catturare la vita quotidiana, comprese le coppie dello stesso sesso e la nuda natura. Il suo dipinto «L'origine del mondo» rappresenta un uomo e una donna che entrano in rapporti sessuali sul retro, sottolineando la vicinanza e la vulnerabilità di questi incontri. Altri artisti come Edoardo Manet si sono concentrati sui legami omosociali, creando dipinti come il Bar di Foley Berger, che mostrano due uomini che si guardano l'uno contro l'altro piuttosto che una cantante sul palco. Questi lavori hanno messo in dubbio l'idea che solo i legami eterosessuali meritino di essere rappresentati nell'arte.
Nel XX secolo, la nascita dell'espressionismo astratto ha permesso agli artisti di esplorare nuovi modi di esprimersi, spesso utilizzando simboli e immagini per trasmettere emozioni complesse. Frida Kahlo era un'artista che spesso includeva l'iconografia queer nei suoi lavori, presentandosi come una donna e un uomo allo stesso tempo. I suoi autoritratti sono pieni di riferimenti simbolici, inclusi fiori e farfalle, che rappresentano la fertilità, mentre i suoi vestiti cancellano i confini tra uomo e donna. Andy Warhol ha anche sperimentato la fluidità di genere, creando lavori come Autoritratto, dove si è vestito come drag per il suo ritratto.
Di recente, le tecnologie digitali hanno offerto ancora più opportunità di rappresentare le arti visive LGBT +. Artisti come Petra Collins hanno creato fotografie straordinarie che coinvolgono modelli non bianchi ed esplorano temi legati all'identità e alla sessualità. Il loro uso di luce, colore e composizione crea immagini straordinarie che sfidano le idee tradizionali su ciò che è bello o auspicabile.
In generale, l'iconografia queer continua a essere uno strumento importante per gli artisti che cercano di affrontare le norme sociali e esplorare le questioni legate al sesso, alla sessualità, alla dinamica del potere e alla marginalità. Studiando esempi storici di questa pratica, possiamo capire meglio come le arti visive abbiano un ruolo nella formazione del nostro atteggiamento culturale su questi temi oggi.
In che modo gli artisti visivi hanno storicamente usato l'iconografia quir per criticare le norme culturali e le gerarchie politiche?
Nel corso della storia gli artisti visivi hanno utilizzato le loro opere d'arte per sfidare le concezioni pregiudiziali del campo e della sessualità. Questi artisti hanno spesso usato l'iconografia queer come un modo per minare le nozioni tradizionali di mascolinità e femminilità, e sfidare le norme sociali che riguardano la sessualità e l'identità di genere.