Il concetto di estraneità si riferisce a tutto ciò che viene deviato dalle opinioni normative della società sull'identità di genere, l'orientamento sessuale e l'espressione. Queer visual art è un termine comune per le opere artistiche create da artisti LGBT-TQ + che esplorano questi temi attraverso diversi media come dipinti, sculture, fotografia, film, musica, performance e arte digitale. Questo tipo di arte spesso sfida gli standard estetici tradizionali, i presupposti etici e le gerarchie sociali, il che lo rende un ottimo mezzo per la ricerca filosofica.
Uno dei modi in cui le arti visive queer sono uno strumento per la ricerca filosofica è quello di esplorare le questioni legate all'identità.
Molti artisti queer hanno utilizzato i loro lavori per mettere in discussione le categorie binarie di uomini/donne, etero/gay, nero/bianco e ricco/povero. In questo modo sfidano le gerarchie sociali basate su razza, classe e campo. Essi sottolineano anche come queste categorie siano create e perpetuate da istituzioni come la religione, il governo e l'istruzione. Attraverso la loro arte, gli artisti queer invitano gli spettatori a ripensare la propria identità e i propri valori, ispirando il pensiero critico e l'auto-analisi.
L'altro modo in cui le arti visive queer servono come strumento per la ricerca filosofica è usare l'erotismo e l'intimità. Molti artisti queer hanno usato immagini erotiche nei loro lavori per sfidare i concetti eteronormativi dell'amore e del desiderio. Alcuni di questi lavori rappresentano le relazioni tra persone dello stesso sesso, mentre altri rappresentano una visione più astratta del legame umano. Allo stesso tempo, sollevano domande sulla natura dell'intimità, dell'amore e del desiderio al di fuori delle norme della società. Essi criticano anche le aspettative culturali sulla sessualità e rivelano nuovi modi di vivere nel mondo.
Le arti visive quiriche sono anche un mezzo per la ricerca filosofica, esplorando le dinamiche del potere nella società. Molti artisti queer hanno creato opere che violano le narrazioni tradizionali dell'oppressione, come il patriarcato o il colonialismo. Compromettendo le ideologie dominanti, offrono visioni alternative alla giustizia sociale e alla liberazione. La loro arte può essere complessa, provocatoria e persino scomoda per alcuni spettatori, ma ci spinge a riflettere sulle nostre convinzioni e sui nostri presupposti di privilegi, disuguaglianza e dominio.
Le arti visive quiriche sono un mezzo per la ricerca filosofica, mettendo in discussione le relazioni tra loro e gli altri. Molti artisti queer hanno usato il loro lavoro per esplorare come ci sentiamo l'uno verso l'altro in tutte le sue complessità, incluse le differenze di razza, classe, campo, religione e cultura. Ciò permette loro di creare spazi in cui persone provenienti da diversi settori della società possano comunicare tra loro e imparare l'uno dall'altro. Con questo processo promuovono l'empatia, la comprensione e la solidarietà attraverso i confini.
L'Arte Visiva Quirale è uno strumento importante per la ricerca filosofica, perché sfida le norme sociali, i presupposti etici e le gerarchie con diversi strumenti come dipinti, sculture, fotografia, film, musica, performance e arte digitale. Invita gli spettatori a ripensare la propria identità, i loro valori e le loro convinzioni, ispirando il pensiero critico e l'auto-analisi.
In che modo le arti queer-visive possono essere un mezzo per la ricerca filosofica, la contestazione delle norme estetiche, dei presupposti etici e delle gerarchie sociali?
L'arte visiva Quir è stato usato come strumento per la ricerca filosofica da parte di artisti che cercavano di violare i tradizionali ruoli di genere, le norme sessuali e le dinamiche di potere che sono stati perpetuati nella storia dell'arte. Creando opere che sfidano queste norme, gli artisti queer hanno avuto la possibilità di esplorare nuove forme di espressione e di visione che non sono soggette a convenzioni estetiche stabilite.