La pratica queer performance è diventata un modo di espressione sempre più popolare per le persone che si identificano come LGBT +. Queste pratiche sfidano le tradizionali norme di sesso, sessualità e identità, eliminando i confini tra l'artista e il pubblico, la realtà e la fantasia e le sfere private e pubbliche. In questo articolo sto indagando su come queste pratiche violino le gerarchie estetiche e morali convenzionali nella letteratura e nell'arte.
Il concetto di estraneità riguarda l'abbandono di ruoli di genere eteronormativi e sessualità. I Quir Performing usano il loro corpo come strumento per creare nuovi modi di esprimersi e contestare le condizioni sociali. Questo può assumere diverse forme, dalle performance drag che compromettono le aspettative di genere alle installazioni interattive che invitano gli spettatori a partecipare a dinamiche alternative di potere. Mantenendo il sesso e la sessualità al di fuori delle norme sociali, gli artisti queer destabilizzano le gerarchie estetiche e morali stabilite, permettendo interpretazioni più fluide e diverse dell'identità e del desiderio.
Nella letteratura, i personaggi queer spesso si oppongono alle narrazioni e ai sentieri tradizionali. Essi non cedono alle aspettative di romanticismo eterosessuale o di strutture familiari, costringendo i lettori a mettere in discussione le ideologie dominanti che formano la nostra comprensione dell'amore e delle nostre relazioni.
Per esempio, in Jolly House, le memorie grafiche di Alison Behdel sulla sua relazione con suo padre, esplora il suo processo di kaming-out attraverso il prisma della disfunzione familiare. L'immagine complessa dell'intimità nel libro inverte le nozioni tradizionali di mascolinità e femminilità, sfidando i lettori a rivedere i limiti della binarietà di genere. Allo stesso modo, nel romanzo di Jeanette Winterson, «Le arance non sono l'unico frutto», la ricerca da parte di un promotore di accettazione si fonda nella storia non tradizionale della maggiore età, che viola le idee tradizionali della conformità religiosa e sessuale.
Quire Art sfida anche i valori di base, decentrando generi e categorie stabiliti. In The Passione of New Eve di Angela Carter, il protagonista nasce uomo, ma attraversa un viaggio di trasformazione che li porta a diventare donne. Questo romanzo cancella i confini tra sesso e genere, mettendo in discussione la rigida categorizzazione dell'arte sul realismo e la fantasia.
Inoltre, artisti LGBT + come Zanele Muholi usano la fotografia per sfidare le convenzioni sulla razza e la sessualità, creando immagini che compromettono la visione binaria del nero e della femminilità.
Destabilizzando le norme di rappresentazione, la quire practice crea nuove forme di espressione che contrastano lo status quo. Sfidano le gerarchie del potere e dei privilegi, facendo spazio a punti di vista alternativi sull'amore, il sesso e l'identità. Poiché queste pratiche continuano a diventare popolari, formeranno senza dubbio il modo in cui comprendiamo la letteratura e l'arte, spingendoci verso una maggiore inclusione e diversità nelle nostre istituzioni culturali.