La pratique du queer performance est devenue un moyen d'expression de plus en plus populaire pour les personnes qui s'identifient comme LGBTQ +. Ces pratiques remettent en question les normes traditionnelles de genre, de sexualité et d'identité en effaçant les frontières entre l'interprète et le public, la réalité et la fiction, ainsi que les sphères privée et publique. Dans cet article, j'explore comment ces pratiques perturbent les hiérarchies esthétiques et morales généralement admises dans la littérature et les arts.
La notion d'étrangeté se réfère à l'abandon des rôles hétéronormatifs de genre et de sexualité. Les performeurs queer utilisent leur corps comme un moyen de créer de nouvelles façons de s'exprimer et de contester les conventions sociales. Cela peut prendre différentes formes, allant de drag performance qui sapent les attentes des femmes à des installations interactives invitant le public à participer à une dynamique de force alternative. En réalisant le sexe et la sexualité en dehors des normes sociales, les artistes queer déstabilisent les hiérarchies esthétiques et morales établies, permettant des interprétations plus fluides et plus variées de l'identité et du désir.
Dans la littérature, les personnages queer s'opposent souvent aux récits et aux sentiers traditionnels. Ils ne cèdent pas aux attentes de la romance hétérosexuelle ou des structures familiales, obligeant les lecteurs à remettre en question les idéologies dominantes qui façonnent notre compréhension de l'amour et des relations.
Par exemple, dans « La Maison joyeuse », mémoires graphiques d'Alison Behdel sur sa relation avec son père, elle explore son propre processus de kaming-out à travers le prisme du dysfonctionnement familial. L'image complexe de l'intimité dans le livre inverse les notions traditionnelles de virilité et de féminité, défiant les lecteurs de revoir les limites des binarités de genre. De même, dans le roman de Jeanette Winterson, « Les oranges ne sont pas le seul fruit », la recherche de l'acceptation par un protagoniste est enracinée dans une histoire non traditionnelle de la majorité qui viole les idées traditionnelles de la conformité religieuse et sexuelle.
L'art queer défie également les valeurs fondamentales en déconstruisant les genres et les catégories établis. Dans The Passion of New Eve d'Angela Carter, le personnage principal naît d'un homme, mais traverse un voyage transformateur qui les amène à devenir une femme. Ce roman efface les frontières entre le sexe et le genre, remettant en question la catégorisation rigoureuse de la fiction sur le réalisme et la fantaisie.
En outre, des artistes LGBTQ + comme Zanele Muholi utilisent la photographie pour défier les conventions raciales et sexuelles, créant des images qui sapent les notions binaires de noir et de féminité.
En déstabilisant les normes de représentation, la pratique queer crée de nouvelles formes d'expression qui s'opposent au statu quo. Ils défient les hiérarchies du pouvoir et des privilèges en libérant la place pour des points de vue alternatifs sur l'amour, le sexe et l'identité. Comme ces pratiques continuent de gagner en popularité, elles façonneront sans aucun doute la façon dont nous comprenons la littérature et les arts, nous poussant à une plus grande inclusion et diversité dans nos institutions culturelles.
Comment la performance queer déstabilise-t-elle les hiérarchies traditionnelles esthétiques et morales de la littérature et de l'art ?
Dans la littérature et l'art, les techniques de performance queer ont été utilisées par les artistes et les écrivains comme un moyen de défier les conventions de genre, de sexualité et d'identité, sapant ainsi l'esthétique et la morale traditionnelles. En repensant leurs corps et leurs identités par diverses formes d'expression, des artistes étranges défient les structures de pouvoir existantes qui renforcent les idéologies hétéronormatives.