Le pratiche corporali e performative sono forme di espressione artistica che sfidano le normative sociali e le aspettative per il sesso, la sessualità e l'identità. Essi possono assumere molte forme diverse, tra cui il drag show, esibizioni in burlesca, la modifica del corpo e la danza sperimentale. Gli artisti Quir usano spesso il loro corpo per esplorare nuove identità e per espandere i confini e creare un senso di comunità tra coloro che condividono esperienze simili.
Questo tipo di lavoro non è privo di complicazioni. In questo saggio prenderemo in considerazione come strane pratiche fisiche ed esecutive si accordano tra liberazione personale, critica culturale e accettazione pubblica.
1: Liberazione personale
La liberazione personale è una motivazione fondamentale per molti esecutori di queer, perché cercano di creare uno spazio in cui esprimersi liberamente e in modo affidabile.
Drag Queen e l'attivista RuPol ha detto: «Siamo tutti nati nudi e il resto è solo uno stronzo». Utilizzando trucco, costumi e altri accessori, i cuir performer possono compromettere i ruoli tradizionali di genere e esplorare la fluidità dell'identità di genere.
Alcuni esecutori utilizzano il proprio corpo per studiare temi proibitivi, come BDSM o smog, che possono essere di potenziamento in un ambiente in cui questi desideri non sono sempre accettabili.
2: Critica culturale
Anche se gli artisti di queer-performance cercano di creare spazi di libertà personale, usano anche il loro lavoro per criticare le severe definizioni di sesso e sessualità nella società. Questo può includere commenti su questioni sociali come eteronormaticità, cisgenderismo e omofobia. Drag queen Lady Bunny, ad esempio, ha usato i suoi discorsi per rivolgersi agli stereotipi sulle donne trans e non. Il suo lavoro pone al pubblico il compito di mettere in discussione le loro ipotesi di campo e sesso e invita a vederli al di fuori delle categorie binarie.
3: Public Recordation
Nonostante il potere e il potenziale della performance quir, spesso si trova a fronteggiare la resistenza della cultura di massa. Gli artisti di queer possono affrontare critiche per eccessiva provocazione, offensività o persino pericolo.
Questa critica può anche alimentare il desiderio di estendere i limiti e sfidare le norme. Alcuni artisti accettano discussioni, interagendo deliberatamente con tabù o allargando i limiti, mentre altri cercano di educare e informare il pubblico con il loro lavoro.
La cantautrice burlesca Deeta Von Teese utilizza i suoi spettacoli per sottolineare il significato artistico e storico dello spogliarellista e per celebrare la bellezza e la sensualità della forma femminile.
Quire-Corporate and Performing Practice offre un'opportunità unica per esplorare identità, espressione e appartenenza. Queste pratiche possono garantire la liberazione personale, la critica culturale e l'accoglienza pubblica contemporaneamente, ma non sono privi dei loro problemi. Capendo questi problemi e assumendo il potere di una strana produttività, possiamo creare una società più inclusiva e accettabile che valorizzi la diversità e l'individualità.
In che modo le strane pratiche fisiche ed esecutive si accordano tra liberazione personale, critica culturale e accettazione pubblica?
I corpi e le rappresentazioni spesso esplorano diversi modi di esprimere e sperimentare l'identità di genere e la sessualità che vanno oltre le normali norme. Questo può includere la sfida alle tradizionali nozioni di bellezza, desiderio e dinamica del potere attraverso esperimenti giocosi con vestiti, trucco, capelli, movimento e altre forme di incarnazione.