Negli ultimi anni l'attenzione è stata elevata sulla rappresentazione della sessualità quir nei media, soprattutto nella cultura di massa. Gli artisti ora rispettano standard più elevati quando si tratta della loro immagine di quir-sessualità, poiché molti pensano di essere obbligati a rappresentare questa comunità in modo che questa comunità sia accurato e rispettoso.
Quali sono, tuttavia, i compiti e come gli artisti possono orientarsi meglio in essi creando lavori che coinvolgono la sessualità? Questo articolo affronterà alcuni dei frame etici che possono essere utilizzati per informare le pratiche dell'artista nel rappresentare la strana sessualità, come centrare le voci della comunità, prevenire lo sfruttamento e promuovere le visioni positive. Si parlerà anche di come gli artisti possano creare opere che sfidano le storie tradizionali e creano spazio per nuove storie.
Prima di tutto, è importante per gli artisti centrare le voci dei membri della comunità quir quando si presenta l'estraneità nei loro lavori. Ciò significa che invece di affidarsi esclusivamente a esperienze personali o presupposti, gli artisti devono cercare informazioni da persone che si identificano come LGBT + e prendono in considerazione le loro prospettive. Facendo questo, gli artisti possono garantire che il loro lavoro rifletta esattamente le diverse esperienze e identità della comunità, e non perpetua stereotipi o distorsioni dannose.
Inoltre, gli artisti devono prendere in considerazione i modi in cui il loro lavoro può contribuire alle dinamiche di potere e all'oppressione sistemica e adottare misure per mitigare eventuali potenziali effetti negativi.
Per esempio, se un artista vuole raccontare la storia di un personaggio transgender che combatte la disforia di genere, dovrebbe considerare di collaborare strettamente con consulenti transessuali o gruppi di interesse per garantire precisione e sensibilità.
Un'altra considerazione chiave è il problema operativo. Gli artisti devono evitare di usare la strana sessualità come strumento per il valore shock o la titillazione, e invece di affrontare la materia in modo da rispettare la dignità e la credibilità di coloro che sono rappresentati. Ciò significa evitare sentieri come «esca e cambia», quando la personalità o l'orientamento di un personaggio viene rivelato in modo che si sente manipolato o inutile, e eliminare le immagini esplicite del sesso senza esaminare attentamente il consenso e il contesto. Ciò significa anche evitare di usare sentieri o argomenti di solito legati a comunità marginalizzate, come la feticizzazione o l'oggettività. Gli artisti dovrebbero invece concentrarsi sulla creazione di personaggi complessi che esistono al di là della loro sessualità e esplorare le relazioni e l'intimità in sfumature e significati.
Infine, gli artisti possono utilizzare il loro lavoro per sfidare le storie tradizionali e creare spazio per nuove storie. Allargando la portata di ciò che è considerato una rappresentazione accettabile, gli artisti possono contribuire a cambiare il rapporto culturale con l'estraneità e fare spazio a più voci ed esperienze.
Ad esempio, invece di affidarsi esclusivamente a narrazioni in uscita o relazioni romantiche tra partner cisgenderi, gli artisti potrebbero esplorare la poliammoria, l'inogamia o altre forme di dinamiche di relazione. Possono anche centrare personaggi che si identificano come asessuali, intersex o genderkwire, e contestare i presupposti su cosa significa essere queer.
In ultima analisi, gli artisti possono creare opere che celebrano la sessualità e sostengono gli standard etici e i valori della comunità.
Quali sono le responsabilità degli artisti rappresentando una strana sessualità, e in che modo questi compiti possono basarsi su un quadro etico incentrato sulla comunità e sull'anti-esposizione?
Quali sono le responsabilità degli artisti rappresentando una strana sessualità, e in che modo questi compiti possono basarsi su un quadro etico incentrato sulla comunità e sull'anti-esposizione?