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QUEER SEXUALITY IN MEDIA: NAVIGATING ETHICS WHILE CREATING POSITIVE REPRESENTATION esEN IT FR DE PL TR PT RU AR JA CN

3 min read Queer

En los últimos años se ha prestado más atención a la representación de la sexualidad queer en los medios de comunicación, especialmente en la cultura popular. Los artistas ahora siguen estándares más altos cuando se trata de su representación de la sexualidad queer, ya que muchos creen que están obligados a representar a esta comunidad para que esta comunidad sea precisa y respetuosa.

Sin embargo, ¿qué es exactamente esa responsabilidad, y cómo pueden los artistas navegar mejor en ellos, creando obras que se involucren en la sexualidad queer? Este artículo abordará algunos de los marcos éticos que pueden utilizarse para informar las prácticas del artista a la hora de retratar una sexualidad extraña, como centrar las voces de la comunidad, prevenir la explotación y promover representaciones positivas. También se debatirá cómo los artistas pueden crear obras que desafíen las narraciones tradicionales y creen un espacio para que surjan nuevas historias.

En primer lugar, para los artistas es importante centrar las voces de los miembros de la comunidad queer a la hora de representar la extrañeza en sus obras. Esto significa que en lugar de depender exclusivamente de experiencias o suposiciones personales, los artistas deben buscar información de personas que se identifiquen como LGBTQ + y tengan en cuenta sus perspectivas. Al hacerlo, los artistas pueden garantizar que sus obras reflejen con precisión las diversas experiencias e identidades en la comunidad, y no perpetúen estereotipos o distorsiones dañinas.

Además, los artistas deben considerar las formas en que sus obras pueden contribuir a la dinámica de poder existente y a la opresión sistémica, y tomar medidas para mitigar cualquier posible impacto negativo.

Por ejemplo, si un artista quiere contar la historia de un personaje transgénero que lucha contra la disforia de género, debe considerar colaborar estrechamente con consultores transgénero o grupos de protección de intereses para garantizar la precisión y sensibilidad.

Otra consideración clave es el problema de la explotación. Los artistas tienen la obligación de evitar el uso de la extraña sexualidad como herramienta para el valor de choque o la titilación, y en su lugar abordar el tema de una manera que respete la dignidad y la autoridad de los representados. Esto significa evitar tropos como el «cebo y el cambio», cuando la identidad u orientación del personaje se revela de tal manera que se siente manipulado o innecesario, y eliminar imágenes explícitas del sexo sin considerar cuidadosamente el consentimiento y el contexto. También significa abstenerse de usar senderos o temas que normalmente están relacionados con comunidades marginadas, como la fetichización o la objetivación. En cambio, los artistas deben centrarse en crear personajes complejos que existan más allá de su sexualidad y explorar las relaciones y la intimidad en matices y significados.

Finalmente, los artistas pueden utilizar sus obras para desafiar las narraciones tradicionales y crear un espacio para la aparición de nuevas historias. Al ampliar el alcance de lo que se considera una representación aceptable, los artistas pueden ayudar a cambiar las actitudes culturales hacia la extrañeza y hacer espacio para voces y experiencias más diversas.

Por ejemplo, en lugar de depender exclusivamente de narrativas de salida o de relaciones románticas entre socios cisgénero, los artistas podrían investigar la poliamoria, la no monogamia u otras formas de dinámica de relaciones. También pueden centrar a personajes que se identifican como asexuales, intersexuales o genderquires, y desafiar las especulaciones sobre lo que significa ser queer.

En última instancia, al dar estos pasos, los artistas pueden crear obras que glorifiquen la sexualidad queer, así como defender los estándares éticos y los valores de la comunidad.

¿Qué responsabilidades tienen los artistas al retratar una sexualidad extraña, y cómo pueden basarse esas responsabilidades en un marco ético, comunitario y antiexpresivo?

Los artistas son responsables de la representación creíble y sensible de una sexualidad extraña, y también tienen en cuenta el impacto de su trabajo en una actitud social y cultural más amplia hacia las comunidades LGBTQ +. Esto significa crear percepciones que desafíen los estereotipos dañinos, promuevan la comprensión y la simpatía, y den prioridad al consentimiento y al departamento para todas las partes involucradas.