Nel corso del tempo i modelli Mayfair hanno presentato il loro corpo con maggiore fiducia e sensualità. Nei decenni precedenti, le posizioni di modello riflettevano le menti vittoriane e i valori conservatori; la nudità era rara e le parti del corpo erano spesso nascoste dietro gli oggetti come fiori e ventagli. I modelli sembravano rigidi e formali, con i volti allontanati dalla telecamera o i capelli coperti. Ma negli annì 60 le cose cambiarono drasticamente. La rivoluzione sessuale e i nuovi movimenti artistici hanno incoraggiato immagini più espressive. I fotografi hanno messo l'accento sulla luce naturale e sul movimento per catturare le emozioni reali, creando immagini dinamiche che sfidavano il tradizionale rapporto con la bellezza femminile.
L'esempio più famoso è «La parata della bellezza» di Peter Gowland, in cui sono state presentate molte donne eclettiche di tutti i settori sociali e etnici. Alcuni hanno posato i giochi e altri sono più umili. Ogni quadro ha catturato le qualità uniche di ogni donna, sottolineando i suoi punti di forza individuali invece di soddisfare un unico standard di bellezza. Al contrario, la Swimsuit Girl ha ridefinito la categoria dei costumi da bagno, adottando piegature e marcando forme naturali femminili. I suoi modelli avevano grandi linee di agitazione, un po'meno di vita e fianchi più ampi delle tipiche pinapa, distruggendo gli stereotipi su ciò che costituisce la bellezza perfetta.
I problemi di oggi di Mayfair riflettono l'accettazione della nostra epoca di diversi tipi di corpo, orientamento sessuale e identità di genere. Le modelle vengono fotografate in diverse posizioni e costumi, dalla biancheria seducente ai quadri di tutto il corpo. Interagiscono naturalmente con il loro ambiente invitando gli spettatori nel loro mondo, non solo immaginandosi oggetti da ammirare.
Infine, l'evoluzione di Mayfare mostra come i modelli si siano adattati alle mutevoli norme sociali relative al sesso e all'intimità. Nel corso della storia, hanno usato il linguaggio visivo per studiare temi quali l'abilitazione, l'espressione e la vulnerabilità, estendendo i confini per creare nuovi standard di bellezza e desiderio. La loro influenza sulla moda, l'arte e la cultura continua oggi grazie a immagini innovative che celebrano la diversità e l'autenticità.