Au fil du temps, les modèles Mayfair ont présenté leur corps avec plus de confiance et de sensualité détendue. Au cours des décennies précédentes, les poses modèles reflétaient les moeurs victoriennes et les valeurs conservatrices; la nudité était rare, et les parties du corps étaient souvent cachées derrière des accessoires, comme des fleurs et un ventilateur. Les modèles semblaient rigides et formels, avec des visages tournés de la caméra ou des cheveux couverts. Mais dans les années 1960, les choses avaient radicalement changé. La révolution sexuelle et les nouveaux mouvements artistiques ont encouragé des images plus expressives. Les photographes ont mis l'accent sur la lumière naturelle et le mouvement pour capturer les émotions réelles en créant des images dynamiques qui défiaient l'attitude traditionnelle envers la beauté féminine.
L'exemple le plus célèbre est « La Parade de la Beauté » de Peter Gouland, qui représentait une multitude éclectique de femmes de tous les horizons et groupes ethniques. Certains ont posé des jeux et d'autres plus modestement. Chaque tableau a capturé les qualités uniques de chaque femme, en soulignant ses forces individuelles au lieu de répondre à une seule norme de beauté. Au contraire, Swimsuit Girl a redéfini la catégorie des maillots de bain en prenant des courbes et en notant les formes naturelles féminines. Ses modèles portaient de grandes lignes d'agitation, une taille plus petite et des hanches plus larges que les pinapes typiques, détruisant les stéréotypes sur ce qui constitue la beauté parfaite.
Les problèmes actuels de Mayfair reflètent l'acceptation par notre époque de différents types de corps, d'orientation sexuelle et d'identité de genre. Les modèles sont photographiés dans une variété de postures et de costumes, allant du linge séduisant aux peintures sur tout le corps. Ils interagissent naturellement avec leur environnement en invitant le public dans leur monde plutôt que de se présenter comme des objets à admirer.
En conclusion, l'évolution de Mayfair montre comment les modèles se sont adaptés à l'évolution des normes sociales en matière de sexe et d'intimité. Tout au long de l'histoire, ils ont utilisé le langage visuel pour explorer des sujets tels que l'autonomisation, l'expression et la vulnérabilité, repoussant les limites pour créer de nouvelles normes de beauté et d'opportunité. Leur influence sur la mode, l'art et la culture se poursuit aujourd'hui grâce à des images innovantes qui glorifient la diversité et l'authenticité.