Performance è un tipo di arte che include azioni viventi e non forme statiche come la pittura o la scultura. Si svolge spesso in spazi non tradizionali, come strade pubbliche, gallerie o club, e può includere elementi come musica, danza, teatro, parola orale o movimento fisico. Negli ultimi anni c'è stata una crescita delle arti performative che esplora i temi legati al sesso, alla sessualità e all'identità, soprattutto nelle comunità queer. Questo tipo di arti performative offre alle persone LGBT un'opportunità unica di esprimere la propria identità, criticare le norme sociali e rafforzare le capacità collettive.
Uno dei modi in cui la performance può aiutare le persone LGBT ad esprimere la propria identità è la possibilità di creare spettacoli che sfidino le tradizionali nozioni di campo e sessualità.
Ad esempio, i drag artist possono esibirsi in modo da sfidare le aspettative della società su come uomini e donne devono comportarsi, vestirsi o muoversi. I re del drag, che si identificano come uomini, ma si esibiscono in ruoli tradizionalmente femminili, possono offrire una visione diversa della virilità e sfidare gli stereotipi su cosa significa essere uomini. Queste idee possono anche fornire uno spazio sicuro per le persone strane per sperimentare e esplorare la propria identità al di là dei soliti doppi sessi.
Un altro modo in cui la performance può facilitare l'interazione critica con le norme sociali sono le dichiarazioni politiche. Molti performer usano il loro lavoro per aumentare la consapevolezza dei problemi che riguardano la comunità LGBT, come la discriminazione, la violenza e la mancanza di rappresentanza.
Ad esempio, la performer Aie Monet usa la sua poesia per sottolineare il razzismo, il sessismo e altre forme di oppressione che i neri e i marroni affrontano. Usando la poesia come piattaforma di espressione, invita il pubblico a pensare criticamente all'oppressione sistemica e offre una visione alternativa alla società. La performance può anche fornire agli attivisti una piattaforma per attirare l'attenzione su questioni specifiche, come l'uguaglianza nel matrimonio o i diritti dei transgender.
Inoltre, la performance può contribuire al potenziamento collettivo delle comunità LGBT, offrendo uno spazio di collaborazione e solidarietà. Quando alcuni artisti si riuniscono per creare uno spettacolo, possono condividere competenze, conoscenze e risorse e costruire relazioni basate sul rispetto e il sostegno reciproco. Questo può portare a un senso più forte di comunità e solidarietà tra coloro che praticano l'arte. Inoltre, la performance può aiutare ad attirare l'attenzione su ragioni importanti, come la consapevolezza dell'HIV/AIDS o i diritti LGBT, che potrebbero non avere un'ampia copertura mediatica. Attraverso l'azione collettiva, la performance può ispirare il cambiamento e modificare le comunità locali e globali.
Infine, la partecipazione alla performance art offre alle persone LGBT un'opportunità unica per esprimere identità, criticare le norme sociali e rafforzare le opportunità collettive. Sfidando i ruoli tradizionali di genere e aumentando la consapevolezza dei problemi importanti, la performance può aiutare le persone a sentirsi viste, ascoltate e sostenute, creando cambiamenti significativi nelle proprie comunità.
Come la partecipazione alla performance art offre alle persone LGBT-TQ la possibilità di esprimere la propria identità, criticare le norme sociali e rafforzare le opportunità collettive?
Performing Art consente alle persone LGBT di esplorare la propria identità, sfidare i ruoli tradizionali di genere e comunicare con altri che condividono esperienze simili. Con questa forma di espressione creativa possono creare spettacoli che riflettono le loro storie personali e le loro esperienze, sfidando al contempo le normative e le aspettative culturali. La partecipazione all'arte della performance può anche aumentare la fiducia in se stessi e l'opportunità, poiché gli artisti sono riconosciuti e confermati sia dai coetanei che dal pubblico.