Performing Art è un modo non tradizionale e creativo di esprimersi che sfida le aspettative tradizionali e le normative della società. Offre una piattaforma per le persone per liberarsi dai progetti sociali e esplorare la propria identità in un ambiente sicuro e favorevole. I performer possono creare lavori che aprono i confini e contrastano le percezioni dominanti del campo e della sessualità, come i ruoli tradizionali, gli stereotipi e le gerarchie. In questo modo, sfidano le narrazioni egemoniste e offrono prospettive alternative che possono liberare e ampliare le opportunità sia per gli artisti che per il pubblico.
Ad esempio, uno dei performer che si occupa di sessualità e genere è Yoko Ono. Nel suo lavoro, «Cut Piece», ha invitato il pubblico a tagliare i suoi vestiti, mentre lei è rimasta in silenzio per tutto il tempo. L'opera doveva sfidare le aspettative sociali di femminilità e oggettività, così come le dinamiche di potere tra l'artista e lo spettatore. Permettendo ad altri di controllare ciò che indossava e di togliersi dall'equazione, ha distrutto gli ideali tradizionali di bellezza, desiderio e sessualità. Questo atto di resistenza e disobbedienza ha permesso a Essa di riprendersi il corpo e l'agenzia, creando allo stesso tempo uno spazio di dialogo e di riflessione tra gli spettatori.
Un'altra artista che si occupa di sesso e sessualità è Carrolly Schneemann. La sua performance dì Interior Scroll "includeva il suo strisciare nuda nella galleria, scrivere il testo sul corpo con un rossetto rosso e invitare il pubblico a leggerlo. L'opera ha esaminato i temi della sessualità femminile, della vulnerabilità e dell'espressione, e del rapporto tra il corpo e il linguaggio. Ha messo in discussione le norme culturali riguardanti la modestia e la privacy delle donne, e ha sottolineato la corporatura e l'intimità scortese del soggiorno nella propria pelle.
Performance Art offre ai partecipanti vantaggi psicologici consentendo loro di esprimersi liberamente e creativamente. Questo permette alle persone di esplorare le loro personalità senza paura o condanna, fornendo una via d'uscita per emozioni e pensieri che non possono essere espressi diversamente. Gli artisti della performance possono anche avere un senso di potenziamento e responsabilità sul proprio corpo ed esperienza, che può portare a una maggiore fiducia in se stessi e autostima. Inoltre, la performance art può aiutare a creare una comunità e sviluppare legami con simili che condividono interessi e valori simili.
Tuttavia, ci sono potenziali rischi associati alla performance-art.Gli artisti possono essere criticati o censurati per aver esteso i confini e sfidato la visione dominante dell'identità e dell'espressione. Essi possono anche combattere i problemi di esposizione, attirare l'attenzione o la salute mentale associati con l'intensità e le emozioni delle loro performance. È importante che gli artisti si prendano cura di se stessi sia mentalmente che fisicamente, dando priorità al proprio benessere prima di tutto.
In conclusione, la performance è in grado di sfidare le narrazioni egemoniste sul campo e sulla sessualità, offrendo prospettive alternative e liberazione per coloro che partecipano. Sebbene vi siano rischi correlati, non è possibile sottovalutare i vantaggi di questa forma di espressione, tra cui l'aumento della fiducia, l'aumento dei poteri e il collegamento con gli altri.
Come la performance art sfida le narrazioni egemoniste sul campo e la sessualità, e quali sono i vantaggi psicologici di questa forma di espressione per i partecipanti?
Come la performance art sfida le narrazioni egemoniste sul campo e la sessualità, e quali sono i vantaggi psicologici di questa forma di espressione per i partecipanti?