表演艺术是一种非常规和创造性的自我表达方式，挑战了传统的社会期望和规范。它提供了一个平台，让人们摆脱社会结构，在安全和有利的环境中探索自己的身份。表演者可以创造出突破界限并反对性别和性行为主导观念的作品，例如传统角色，刻板印象和等级制度。通过这样做，他们挑战了霸权叙事，并提供了其他观点，这些观点可以释放表演者和听众并赋予他们权力。例如，处理性别问题和性行为的表演者之一是小野洋子。在她的作品《Cut Piece》中，小野邀请观众剪掉她的衣服，同时在整个表演过程中保持沉默。该作品旨在挑战女性化和客观化的社会期望，以及艺术家与观众之间的权力动态。通过允许其他人控制自己的穿着，并从等式中删除自己，小野打破了美，可取和性行为的传统理想。这种抵抗和不服从的行为使小野得以重新获得身体和代理，同时在观众中创造了对话和反思的空间。另一位作品涉及性别和性行为的艺术家是Caroly Schneemann。她的"室内卷轴"表演包括裸体爬过画廊，用红色唇膏在身体上写文字，并邀请观众阅读。该作品探讨了女性性行为，脆弱性和自我表达以及身体与语言之间的关系。他质疑有关女性谦虚和隐私的文化规范，并指出自己皮肤上的粗暴身体和亲密感。表演艺术为参与者提供了心理上的好处，使他们能够自由地创造性地表达自己。它允许人们在没有恐惧或谴责的情况下探索自己的个性，为无法表达的情感和思想提供出路。表演艺术家还可以获得对自己的身体和经历的赋权和责任感，这可能导致更大的自信心和自尊心。此外，表演艺术可以帮助建立社区，并与具有相似兴趣和价值观的志同道合的人建立联系。然而，表演艺术也存在潜在的风险。艺术家可能会因为突破界限和挑战关于身份和自我表达的主导观念而面临批评或审查。他们还可以解决与表演的强度和情感有关的接触，吸引注意力或心理健康问题。表演者必须在身心上照顾自己，优先考虑他们的福祉。最后，表演能够挑战霸权主义的性别和性叙事，为参与其中的人提供替代观点和解放。虽然存在着相关风险，但不能低估这种表达形式的好处，包括增强信心、赋权和与他人的联系。
表演艺术如何挑战霸权主义的性别和性叙事，这种表达形式对参与者有什么心理益处？
表演艺术挑战了有关性别和性行为的传统规范，通过非传统表达方式破坏了社会的期望。它允许艺术家传达复杂的个人信息，这些信息可能很难通过其他媒体形式（例如绘画或雕塑）进行传达。参与者可以通过与听众互动来体验情感宣泄、赋权和社区建设。