In che modo la strana pratica estetica sfida i confini comuni di sesso, identità e incarnazione?
La pratica estetica è un approccio all'arte che sottolinea l'importanza della bellezza e della forma piuttosto che della narrazione o del significato. Spesso include la creazione di oggetti o immagini che sono piacevoli da guardare o toccare, ma non necessariamente hanno un obiettivo chiaro che va oltre la propria esistenza. Negli ultimi anni, l'interesse per come questo tipo di arte può essere utilizzato per studiare sesso, identità e incarnazione in modo da sfidare le normative tradizionali. Questo articolo vedrà come la strana pratica estetica sfida questi accordi grazie all'uso esclusivo di materiali, metodi e temi.
Uno dei modi in cui le strane pratiche estetiche sfidano i confini comuni del sesso è l'uso di immagini e argomenti non banali. In molti lavori in questo genere sono presenti personaggi che non si adattano con cura a categorie binarie come maschile/femminile, maschile/femminile, diretto/gay o cisgenderizzato/transgender. Possono invece sfumare queste differenze rappresentando diversi sessi all'interno di un singolo personaggio o rappresentando le identità variabili che cambiano e cambiano nel tempo.
Ad esempio, la serie fotografica dell'artista Zanele Muholi «Facce e Fasi» presenta le lesbiche sudafricane di colore che sfidano gli stereotipi di genere indossando trucco, vestiti e acconciature tradizionalmente connessi sia agli uomini che alle donne. Rappresentando queste persone in maniera napoletologicamente non banale, Muholi mette in dubbio la rigidità dei ruoli di genere e invita gli spettatori a essere più critici sul modo in cui assegnano il sesso agli altri.
Un altro modo in cui una strana pratica estetica sfida i confini comuni dell'identità è l'uso dell'umorismo sovversivo. Artisti come David Wojnarowicz e Robert Mapplethorpe sono noti da tempo per le loro immagini provocatorie della vita gay, che spesso includono paragoni ironici e immagini sessualizzate che spingono contro le norme sociali. In una famosa opera, Wojnarovic creò un collage chiamato «Senza nome» (1983), che unisce immagini di Gesù Cristo e Marlon Brando per creare una figura ibrida che incarna sia la grazia divina che la forza fisica. Questo lavoro è destinato a sfidare l'idea che solo gli uomini diretti possano essere dei leader forti e potenti, e suggerisce che la religione ha storicamente oppresso i queer-umani, escludendoli dai loro insegnamenti.
Infine, la pratica queer-estetica sfida i confini comuni dell'incarnazione, esplorando il corpo come oggetto del desiderio e del gioco. In molti lavori in questo genere è presente nudità o atti sessuali evidenti che sfidano i tabù tradizionali sul sesso e intimità.
Ad esempio, nella serie «Autoritratto/Tagliato» dell'artista Katherine Opi compare lei stessa che tiene una lama di rasoio sulla propria pelle, suggerendo come abbia combattuto contro l'auto-distrazione a causa dell'omofobia internalizzata. Rappresentando questi momenti vulnerabili in modo così crudo e onesto, Opie invita gli spettatori a dialogare sulle difficoltà dell'esperienza umana e li invita a rivedere le loro idee sul dolore e sul piacere.
In generale, la strana pratica estetica offre un modo unico per vedere il mondo che mette in discussione la rigidità di sesso, identità e incarnazione. Il suo uso di immagini non banali, umorismo sovversivo e temi provocatori spinge contro i presupposti normativi e invita gli spettatori a riflettere su come essi stessi si adattano alla società. Man mano che un numero crescente di artisti applicherà questo approccio, è probabile che vediamo una crescita costante della nostra comprensione di cosa significa essere umani e come interagiamo tra di noi su base quotidiana.