Dall'antico tempo la moda gioca un ruolo importante nell'espressione di sesso, sesso e identità. Storicamente è stato usato per sfidare le norme tradizionali, sfidare le aspettative della società e affrontare i sistemi dispotici. Questo può essere visto attraverso diverse forme di abbigliamento, come drag, camp e voging.
Inoltre, ha dato alle persone LGBT TQ + lo spazio per costruire la propria identità e esprimersi liberamente. In questo articolo parlerò di come la moda ha agito come un sito di resistenza queer in diversi contesti storici e culturali.
Nella prima Europa moderna, l'abbigliamento era fortemente regolato in base ai ruoli di classe e di genere. Le donne dovevano indossare dei vestiti e gli uomini indossavano dei bridge.
Tuttavia, alcune persone hanno contestato questi accordi e indossato abiti che non corrispondevano al sesso assegnato.
Ad esempio, i crossdresser indossavano abiti associati al sesso opposto, mentre altri mescolavano entrambi i sessi. Questa pratica era spesso illegale, ma è rimasta popolare a causa della sua capacità di minare le norme sociali. Queste pratiche hanno avuto anche implicazioni economiche, perché permettevano alle persone di accedere alle risorse al di fuori dei loro mezzi convenzionali.
Nel corso del ventesimo secolo la moda è diventata più accessibile e accessibile, consentendo una maggiore creatività ed espressione. Drag queen è apparso come una forma di espressione notevole, utilizzando abiti per creare esagerati uomini o donne. Drag queen è stato storicamente utilizzato per criticare le norme di genere e la ricerca sulla sessualità. Usano spesso costumi e trucco per creare versioni iperboliche degli stereotipi di genere, compromettendo le idee tradizionali su cosa significa essere uomini o donne.
Voguening è un'altra forma di resistenza alla moda. È nato nella cultura del ballo di Harlem negli annì 60 e da allora è diventato un fenomeno internazionale. Foghers utilizza il movimento e lo stile per sfidare le aspettative della società per quanto riguarda la razza, la classe e la sessualità. «Camminare» è uno di questi elementi in cui i ballerini muovono il loro corpo in modi che sfidano la visione comune della mascolinità e della femminilità. Foging è stato usato come un modo per le persone LGBT + di esprimersi liberamente e costruire una comunità.
Campeggio è un altro concetto importante nella storia della moda. Camp è caratterizzato da ironia, eccesso, giocosità. Sfida la serietà della cultura di base e invita le persone ad accettare la propria personalità. Camp è stato accettato da molti designer e celebrità che lo usano per estendere i confini e mettere in discussione le norme sociali.
Ad esempio, le collezioni di Jean Paul Gauthier presentano spesso design esagerati e materiali insoliti che ampliano i limiti di ciò che è considerato accettabile nell'alta moda.
La moda ha anche svolto un ruolo importante nel movimento per i diritti LGBT +. Negli anni Settanta, gli attivisti hanno iniziato a usare i vestiti per protestare contro la discriminazione e promuovere l'accettazione. Questo includeva l'uso di simboli come arcobaleni e triangoli rosa che sono diventati motivi popolari nella società. I designer hanno anche creato opere appositamente per le parate del Pride e altri eventi, fornendo una piattaforma per la visibilità e la solidarietà.
Per concludere, la moda è stata storicamente un luogo di strana resistenza, creazione di identità e visibilità culturale. Dalla prima Europa moderna alla cultura pop moderna, le persone LGBT + hanno usato abiti per sfidare le aspettative della società e creare nuove forme di espressione. Oggi la moda continua a essere un potente strumento per esprimersi, ampliare le opportunità e formare una comunità.
Come ha fatto la moda storicamente come luogo di strana resistenza, creazione di identità e visibilità culturale in diversi contesti storici e culturali?
La moda è stato un potente strumento per le persone di WOLFTQIA + per esprimere la propria identità, costruire nuove e affrontare le norme sociali e le aspettative nel corso della storia. Ha offerto opportunità di espressione, creatività e potenziamento in tempi in cui altre forme di espressione erano soppresse o inaccessibili a causa dello stigma sociale o della discriminazione legale.