Depuis les temps anciens, la mode joue un rôle important dans l'expression du sexe, du sexe et de l'identité. Historiquement, il a été utilisé pour défier les normes traditionnelles, défier les attentes de la société et résister aux systèmes despotiques. Cela peut être vu à travers différentes formes de vêtements, comme le drag, le camp et le woging.
En outre, cela a donné aux personnes LGBTQ + un espace pour construire leur identité et s'exprimer librement. Dans cet article, je vais discuter de la façon dont la mode a fonctionné comme un site de résistance queer dans différents contextes historiques et culturels.
Dans la première Europe moderne, les vêtements étaient fortement réglementés en fonction des rôles de classe et de sexe. Les femmes devaient porter des robes et les hommes devaient porter des briges.
Cependant, certaines personnes contestaient ces accords et portaient des vêtements qui ne correspondaient pas à leur sexe désigné.
Par exemple, les croiseurs portaient des vêtements liés au sexe opposé, tandis que d'autres mélangeaient des éléments des deux sexes. Cette pratique était souvent illégale, mais elle est restée populaire en raison de sa capacité à saper les normes sociales. Ces pratiques ont également eu des répercussions économiques, car elles ont permis aux gens d'accéder aux ressources en dehors de leurs moyens habituels.
Au cours du 20ème siècle, la mode est devenue plus accessible et accessible, permettant plus de créativité et d'expression. Drag-quin est apparu comme une forme d'expression visible, en utilisant des vêtements pour créer des personnes exagérées pour les femmes ou les hommes. Drag-queen a été historiquement utilisé pour critiquer les normes de genre et pour étudier la sexualité. Ils utilisent souvent les costumes et le maquillage pour créer des versions hyperboliques des stéréotypes de genre, sapant les notions traditionnelles de ce que signifie être un homme ou une femme.
Voguening est une autre forme de résistance queer dans la mode. Il est né dans la culture de bal de Harlem dans les années 1960 et est depuis devenu un phénomène international. Les fogers utilisent le mouvement et le style pour défier les attentes de la société en matière de race, de classe et de sexualité. La « promenade » est l'un de ces éléments où les danseurs bougent leur corps de façons qui remettent en question les notions universelles de virilité et de féminité. Le foging a été utilisé comme un moyen pour les personnes LGBTQ + de s'exprimer librement et de construire une communauté.
Le camp est un autre concept important dans l'histoire de la mode. Le camp est caractérisé par l'ironie, l'excès, le jeu. Il remet en question le sérieux de la culture de base et encourage les gens à accepter leur personnalité. Camp a été adopté par de nombreux designers et célébrités qui l'utilisent pour repousser les limites et remettre en question les normes sociales.
Par exemple, les collections de Jean Paul Gaultier présentent souvent des dessins exagérés et des matériaux inhabituels qui élargissent les limites de ce qui est considéré comme acceptable dans la haute mode.
La mode a également joué un rôle important dans le mouvement pour les droits LGBT +. Dans les années 1970, les militants ont commencé à utiliser des vêtements pour protester contre la discrimination et promouvoir l'acceptation. Cela comprenait le port de symboles comme les arc-en-ciel et les triangles roses, qui sont devenus des motifs populaires dans la société. Les créateurs de mode ont également créé des œuvres spécialement pour les défilés de Pride et d'autres événements, offrant une plate-forme de visibilité et de solidarité.
En conclusion, la mode a historiquement servi de lieu de résistance étrange, de création d'identité et de visibilité culturelle. Depuis les débuts de l'Europe moderne jusqu'à la culture pop moderne, les personnes LGBTQ + ont utilisé des vêtements pour défier les attentes de la société et créer de nouvelles formes d'expression. Aujourd'hui, la mode continue d'être un outil puissant pour s'exprimer, renforcer les capacités et former une communauté.
Comment la mode a-t-elle historiquement servi de lieu de résistance étrange, de création d'identité et de visibilité culturelle dans divers contextes historiques et culturels ?
La mode a été un outil puissant pour les personnes LGBTQIA + pour exprimer leur identité, construire de nouvelles et résister aux normes et aux attentes sociales tout au long de l'histoire. Il a offert des possibilités d'expression, de créativité et d'autonomisation à une époque où d'autres formes d'expression étaient supprimées ou inaccessibles en raison de la stigmatisation sociale ou de la discrimination juridique.