Nel contesto della ricerca quir, cresce il riconoscimento che i quir-umani hanno subito diverse forme di discriminazione e oppressione nel corso della storia. Questo ha portato alla creazione di pratiche artistiche queer che cercano di sfidare le narrazioni culturali dominanti e crearne di nuove. Una di queste pratiche è l'uso del trauma, della cancellazione storica e della memoria per costruire narrazioni alternative che contrastano le strutture di potere egemoniste. Il trauma si riferisce a danni fisici, psicologici, emotivi o sociali causati da violenza o maltrattamenti. La cancellazione storica include un atto deliberato di ignorare o oscurare alcuni aspetti della storia considerati scomodi o scomodi. La memoria si riferisce al modo in cui le persone elaborano e conservano le esperienze passate, spesso costruendo il significato da ricordi frammentari. In questo saggio sto indagando su come questi tre elementi possano essere utilizzati insieme per creare narrazioni alternative che contrastano l'eteronormazione e contribuiscono alla stranezza.
Le strane pratiche artistiche legate al trauma possono assumere diverse forme, tra cui letteratura, cinema, arti visive, musica, danza, performance e altre attività creative.
In letteratura, gli scrittori queer possono rappresentare personaggi che subiscono eventi traumatici, come la violenza domestica, la violenza sessuale o il razzismo. Queste narrazioni offrono ai lettori uno spazio per riflettere sulla propria esperienza di trauma e riconoscere i modi in cui forma le loro identità e le loro relazioni. Rappresentando un trauma in modo sfumato e onesto, gli artisti queer possono violare le narrazioni culturali dominanti che minimizzano o ignorano la loro influenza.
La cancellazione storica svolge anche un ruolo cruciale nelle pratiche artistiche. Molte storie di queer sono state soppresse o distorte dalla cultura di base, che ha portato alla cancellazione di importanti figure e movimenti. Gli artisti di Quir cercano di restituire e celebrare queste storie, fornendo una nuova comprensione della ricchezza e della diversità dell'esperienza di queer nel tempo. Questo può includere l'esplorazione di figure dimenticate, la rinascita di tradizioni perse o lo studio di comunità sottoutilizzate. Ricostruendo la memoria storica, gli artisti queer possono creare dei tempi alternativi che sfidano le narrazioni dominanti imposte dalla società.
Memoria è un altro componente chiave delle pratiche artistiche. I ricordi non sono solo ricordi di eventi passati, ma costruiti attraverso l'identità personale e il contesto sociale. Gli artisti queer usano spesso memorie, autobiografie e altre forme di auto-flessione per esplorare come la memoria forma la loro vita. Essi possono basarsi su esperienze infantili, dinamiche familiari o influenze culturali per costruire nuove narrazioni che sfidano i presupposti dominanti del campo, della sessualità e dell'identità. La memoria può essere usata per rivelare storie nascoste, connettersi con l'identità collettiva e promuovere la solidarietà tra gli esseri umani.
Le pratiche artistiche che riguardano il trauma, la cancellazione storica e la memoria possono contribuire a narrazioni alternative che sfidano l'eteronormità e promuovono l'estraneità. Queste pratiche offrono alla gente uno spazio per riflettere sulle proprie esperienze, riconoscere l'oppressione sistemica e immaginare nuove opportunità. Lavorando insieme, possono creare culture vivaci e diverse che contrastano l'egemonia della cultura di massa e confermano l'identità e le relazioni.
In che modo le strane pratiche artistiche hanno a che fare con trauma, cancellazione storica e memoria per promuovere narrazioni alternative?
Le pratiche artistiche sono legate al trauma, alla cancellazione storica e alla memoria, esplorando narrazioni alternative che sfidano le visioni culturali dominanti della sessualità e dell'identità di genere. Questi racconti spesso si concentrano sulle esperienze personali di marginalizzazione e isolamento sociale, e cercano di minare le strutture tradizionali di potere e offrire nuove prospettive per la pace. Basandosi sulla propria esperienza vivente, gli artisti queer creano opere che riflettono le loro identità e prospettive uniche e sfidano le norme culturali dominanti.