Cos'è autenticità? Quali sono le aspettative della società verso gli artisti? Possiamo aspettarci che l'artista riveli pubblicamente il suo vero «io»?
In questo articolo affronteremo queste questioni, esplorando il modo in cui un artista quir passa il confine tra l'autenticità e le aspettative della società. Determineremo cosa significa essere autentici, studieremo come la società si aspetta che gli artisti si comportino, valuteremo se gli artisti devono condividere la loro vita privata con il pubblico e analizzeremo come il concetto di autenticità può essere usato per opprimere i gruppi marginali. Sapendo come questi fattori interagiscono, avremo un'idea del perché molti artisti queer preferiscono nascondere alcuni aspetti di se stessi alla società.
Autenticità significa essere fedeli a se stessi e esprimere i propri veri sentimenti, convinzioni ed esperienze.
Tuttavia, questa definizione pone alcune questioni importanti: come facciamo a sapere se qualcuno è autentico? Esiste una cosa come me, o stiamo tutti cambiando identità in base alle influenze esterne? Possiamo mai riconoscerci davvero? Sono questioni complesse che richiedono un attento esame.
La società spesso ha grandi speranze per gli artisti. Si aspettano di creare un'arte, allo stesso tempo innovativa e accessibile, rappresentando prospettive diverse, contribuendo al dibattito culturale. Questa pressione può portare a un senso di isolamento e ansia, che può portare alcuni artisti a nascondere le loro parti per evitare critiche o rifiuto.
Ad esempio, alcuni artisti queer possono sentire la pressione di rappresentare una relazione eterosessuale perché pensano che sia ciò che il pubblico vuole vedere.
Tuttavia, la domanda se un artista dovrebbe rivelare la propria privacy al pubblico è più complessa. Alcuni sostengono che la condivisione della vita privata li rende più parenti ai fan e aiuta a creare un legame tra l'artista e il pubblico. Altri pensano che la privacy sia fondamentale per la creatività e che un impatto troppo grande può portare all'incenerimento. Gli artisti di Kwir devono affrontare problemi aggiuntivi nel decidere quanto raccontare la loro identità, perché per questo possono essere discriminati o perseguitati.
Infine, vedremo come il concetto di autenticità può essere utilizzato per opprimere i gruppi marginali. Bianchi, uomini diretti da tempo dominano il mondo dell'arte, e il loro lavoro è considerato essenzialmente «autentico», mentre i lavori delle donne, persone di colore e persone LGBT + sono trattati con sospetto. Questo doppio standard rafforza gli stereotipi dannosi e perpetua l'ingiustizia.
Studiando questi problemi, speriamo di avere un'idea del perché molti artisti di queer preferiscono tenere nascosti alcuni aspetti della loro vita. Speriamo anche di incoraggiare la compassione e la comprensione nei confronti di coloro che attraversano questo difficile confine.
In ultima analisi, crediamo che l'autenticità non sia una condizione binaria, ma piuttosto un processo di auto-flessione e crescita. Non c'è alcun modo giusto per essere autentici; ogni individuo deve trovare la sua strada.
Come passa l'artista queer tra autenticità e aspettative della società?
Per essere in grado di orientarsi tra l'autenticità e le aspettative della società, deve trovare un equilibrio tra l'espressione della sua vera identità e tenere conto delle potenziali conseguenze di questa. Questo può essere particolarmente difficile in una società che spesso è ostile a persone che non corrispondono ai tradizionali ruoli di genere e orientamento sessuale.