La storia dell'arte umana è piena di immagini che esplorano temi legati alla religione, alla spiritualità, alla mitologia e al misticismo. Per secoli, i simboli religiosi sono stati utilizzati in dipinti, sculture e altre arti visive per trasmettere messaggi potenti sulla fede e sui sistemi di convinzione. Negli ultimi anni, però, tra gli artisti LGBT-TQ + contemporanei, è aumentata la tendenza a minare queste iconografie tradizionali per sfidare o rivedere le narrazioni teologiche. Questo articolo descrive come alcuni artisti contemporanei usino le immagini religiose per creare nuovi significati e prospettive al di là dei limiti delle interpretazioni tradizionali.
Uno dei modi in cui gli artisti LGBT + contemporanei hanno iniziato a reinterpretare i simboli religiosi è l'inserimento di personaggi non conformi al genere nel loro lavoro. Molte di queste opere includono personalità che non corrispondono alle tipiche definizioni binarie di mascolinità e femminilità, sfidando l'idea che il sesso è registrato o determinato esclusivamente dalla biologia.
La serie dell'artista Alma Haser «Almost Gone» mostra ritratti di individui transgender con i loro volti nascosti dietro maschere o velo, mentre le foto dell'artista Zanele Muholi mostrano la bellezza e la varietà delle identità cuir nere in Sudafrica. Inserendo tali personaggi in contesti religiosi, questi artisti offrono una nuova visione di ciò che significa essere divini o sacri.
Un'altra strategia utilizzata dagli artisti LGBT TQ + contemporanei è l'uso di immagini sessualizzate. In molti casi, questo include l'inclusione di atti sessuali espliciti o nudità in immagini tradizionalmente collegate con la religione.
La serie «Carne sacra» dell'artista Kandache Sprinkle presenta modelli altamente tatuati che si fanno passare per santi o angeli, invitando gli spettatori a considerare la relazione tra corpo umano e spiritualità. Allo stesso modo, gli autoritratti della fotografa Francesca Woodman spesso comprendono elementi di vulnerabilità ed erotismo, eliminando i confini tra peccato e salvezza.
La riconversione dei simboli religiosi avviene anche utilizzando oggetti e pratiche simboliche. Le opere dell'artista Micalene Thomas includono spesso donne afroamericane che indossano abiti ricchi, gioielli e capelli, compromettendo le tradizionali nozioni di pietà cristiana e santità. E la foto emblematica di David Wojnarowicz, «Senza titolo (One Day This Kid.)», che mostra un momento intimo tra due uomini tra crocifissi in fiamme, è una potente critica all'atteggiamento conservatore cristiano verso l'omosessualità.
Gli artisti LGBT + contemporanei sfidano le narrazioni religiose tradizionali utilizzando diversi metodi per studiare sesso, sessualità e intimità. Restituendo questi simboli ai loro scopi, offrono una nuova visione di ciò che significa essere umani nel nostro mondo sempre più globalizzato. Poiché l'arte continua a svilupparsi ed espandersi, è probabile che sempre più artisti prenderanno questa tendenza e estenderanno ulteriormente i confini delle immagini religiose.
Come fanno gli artisti LGBT moderni a reinterpretare i simboli religiosi tradizionali per sfidare o ampliare le narrazioni teologiche?
Gli artisti LGBT moderni usano simboli e immagini religiosi come modo per esprimere la propria identità ed esperienza. Hanno usato questi simboli per mettere in discussione, e persino minare, le credenze religiose dominanti che le emarginano e creano spazio per nuove interpretazioni. Le opere d'arte create da questi artisti includono spesso un'identità quire nelle narrazioni religiose esistenti, fornendo una visione alternativa alla religione e alla fede. Questi lavori hanno anche lo scopo di sfidare i pregiudizi sui ruoli di genere e sulla sessualità.