人类艺术史充满了探索与宗教，灵性，神话和神秘主义有关的主题的图像。几个世纪以来，宗教符号已用于绘画，雕塑和其他形式的视觉艺术中，以传达有关信仰和信仰体系的有力信息。然而，近年来，当代LGBTQ+艺术家越来越多地颠覆这些传统的肖像画来挑战或重新定义神学叙事。本文介绍了一些当代艺术家如何利用宗教意象来创造超越传统解释限制的新意义和观点。
当代LGBTQ+艺术家开始重新思考宗教符号的一种方式是将不符合性别的人物纳入他们的作品。这些作品中的许多作品都具有不符合男性气质和女性气质的典型二元定义的个性，这挑战了性别由生物学固定或仅由生物学定义的观念。
艺术家Alma Haser的"Almost Gone"系列描绘了变性人的肖像，他们的脸隐藏在面具或面纱后面，而艺术家Zanele Muholi的照片则捕捉到了南非黑人酷儿身份的美丽和多样性。通过将这些人物置于宗教环境中，这些艺术家可以重新审视神圣或神圣的含义。
当代LGBTQ+艺术家使用的其他策略是使用性化的图像。在许多情况下，这包括将露骨的性行为或裸露纳入传统上与宗教有关的图像中。
艺术家Kandache Sprinkle的"神圣肉体"系列以纹身模特为特色，冒充圣人或天使，邀请观众考虑人体与灵性之间的关系。同样，摄影师弗朗西斯·伍德曼（Francesca Woodman）自画像的困扰经常包含脆弱性和色情元素，从而消除了罪恶与救赎之间的界限。
宗教符号的重新解释也通过使用符号对象和实践来实现。艺术家米卡林·托马斯（Michaline Thomas）的作品通常包括穿着丰富服装，装饰品和装饰的非洲裔美国妇女，破坏了基督教虔诚和圣洁的传统观念。表演者大卫·沃伊纳罗维奇（David Wojnarowicz）的标志性照片"无名（One Day This Kid……）"显示了两个男人之间在燃烧的耶稣受难像中的亲密时刻，这有力地批评了基督教对同性恋的保守态度。
现代LGBTQ+艺术家通过使用各种方法研究性别，性和亲密关系，挑战传统的宗教叙事。通过为自己的目的带回这些符号，他们为我们日益全球化的世界中的人类意味着什么提供了新的观点。随着艺术的不断发展和扩展，越来越多的艺术家很可能会接受这种趋势，并进一步夸大宗教图像的界限。
当代LGBT艺术家如何重新思考传统的宗教符号来挑战或扩展神学叙事？
当代LGBT艺术家使用宗教符号和图像来表达他们的身份和经验。他们使用这些符号来质疑甚至破坏占主导地位的宗教信仰，这些宗教信仰使他们边缘化，并为新的解释创造了空间。这些艺术家创作的艺术品通常将酷儿身份纳入现有的宗教叙事中，从而提供了宗教和信仰的替代观点。这些作品还旨在挑战对性别角色和性行为的偏见。