Performing Art è una forma di espressione che combina diversi elementi, come arti visive, musica, danza, teatro, letteratura e attivismo, per trasmettere un messaggio. La performance di Quir prevede l'inclusione di corpi, identità e argomenti non corrispondenti allo spettacolo. Spesso mira a sfidare le norme e le aspettative sociali e a identificare i problemi che la comunità LGBT-TQ + deve affrontare. In questo articolo verrà esaminato il modo in cui il queer-performing art ha svolto un ruolo cruciale nella critica sociale, nel coinvolgimento politico e nella costruzione della memoria collettiva.
La critica sociale riguarda la valutazione dei valori, delle convinzioni, delle istituzioni e delle pratiche della società da un punto di vista alternativo. Grazie all'uso creativo di diversi mezzi di informazione, il queer-performance art permette alle persone di mettere in discussione le narrazioni dominanti e contestare lo status quo.
Ad esempio, gli attori hanno usato la loro arte per minare i ruoli tradizionali di genere e gli stereotipi, violare l'eteronormità e creare uno spazio di espressione. Dadaist Hugo Ball creò poesie sonore che avrebbero dovuto decantare il linguaggio e sfidare le convenzioni poetiche tradizionali. I suoi discorsi hanno messo in discussione i beni culturali stabiliti e incoraggiato gli spettatori a pensare criticamente al significato delle parole. Allo stesso modo, il lavoro dell'artista Ron Atei esplora il corpo come luogo di resistenza, usando il proprio corpo come tela per esprimere il dolore e il trauma che le persone che vivono con l'HIV/AIDS provano. Presentandosi fisicamente ed emotivamente sul palco, invita gli spettatori ad affrontare le loro paure e pregiudizi sulla sessualità e le malattie.
La partecipazione politica è un altro aspetto importante della performance. Gli artisti della performance usano la loro arte per affrontare le ingiustizie sociali, le disuguaglianze e l'oppressione. Artisti come Karen Finley e Holly Hughes hanno usato la loro arte per protestare contro la censura e per la libertà di espressione. I loro discorsi spesso affrontano temi come il diritto all'aborto, l'omofobia e la cultura dello stupro. Inoltre, artisti come John Fleck e Sue Ellen Case stanno esplorando i problemi politici attraverso i loro discorsi satirici.
Ad esempio, lo spettacolo «Confessionali» di Fleck affronta la posizione del cattolicesimo riguardo l'omosessualità e la sua influenza sulla comunità LGBT-TQ +.
La memoria collettiva è un ricordo comune che crea convinzioni, pratiche e tradizioni pubbliche. Il Quir Performance Art svolge un ruolo fondamentale nella costruzione della memoria collettiva creando nuove narrazioni e fornendo punti di vista alternativi a quelli esistenti. Artisti come Lee Bowery creano mondi fantastici che sfidano le tradizionali nozioni di bellezza e identità. I suoi discorsi minano i ruoli e le aspettative di genere, sfidando la comprensione universale della mascolinità e della femminilità. Allo stesso modo, l'artista Ron Ethey usa il suo corpo per mettere in discussione le norme culturali e rivedere ciò che significa essere umani. Con queste azioni creative offrono una nuova visione delle opinioni e dei ricordi della società.
Per concludere, il queer-performing art ha svolto un ruolo fondamentale nella critica sociale, nel coinvolgimento politico e nella costruzione della memoria collettiva. Distruggendo le narrazioni dominanti e offrendo prospettive alternative, gli strani esecutori sfidano i valori stabiliti e incoraggiano il pubblico a pensare criticamente alle normative della società. Usano diversi ambienti per esprimersi e promuovere il cambiamento. Il loro lavoro è fondamentale per promuovere l'uguaglianza, la libertà di espressione e la giustizia per tutti.
Quali sono le conclusioni che si possono trarre dalla performance in termini di critica sociale, attivismo politico e costruzione della memoria collettiva?
Quali sono le conclusioni che si possono trarre dalla performance in termini di critica sociale, attivismo politico e costruzione della memoria collettiva?