La notion d'optique queer se réfère à l'étude de la façon dont les images dans les médias, la publicité, les émissions de télévision, les films et d'autres formes de culture populaire représentent le sexe, la race, la classe, l'âge, les capacités, le type de corps et l'orientation sexuelle. Il comprend une analyse de la façon dont ces perceptions renforcent les perceptions réglementaires de ce qui est considéré comme acceptable ou souhaitable et une sélection des façons dont elles peuvent être renversées ou renvoyées à d'autres fins. En appliquant l'optique queer à la culture populaire, nous devons considérer comment les différentes formes de médias façonnent notre compréhension de nous-mêmes et des autres. Nous pouvons lire des images et des messages à travers la lentille queer, à la recherche de sens cachés qui défient les idées traditionnelles de qui a le pouvoir dans la société. Ce faisant, nous pouvons identifier et contester les stéréotypes, les fausses perceptions et la discrimination. Cet article examinera quelques exemples d'applications de l'optique queer dans la culture populaire, y compris les émissions de télévision, la publicité et les vidéos musicales, et discutera de leur impact sur notre perception du sexe, de la sexualité, de l'érotisme, de l'intimité et des relations.
Émissions de télévision
Les émissions de télévision perpétuent souvent l'hétéronormative en présentant les couples hétérosexuels comme une option par défaut.
Cependant, il y a aussi beaucoup de spectacles avec des personnages queer qui défient ce statu quo.
Par exemple, la sitcom « La famille moderne » montre le couple gay Mitchell et Cameron qui adoptent ensemble trois enfants. Alors que la mère de Mitchell désapprouve son homosexualité, l'émission les dépeint comme une unité familiale aimante qui rencontre des problèmes comme les autres. Un autre exemple est la série dramatique Orange Is The New Black, qui se concentre sur les personnages LGBTQ + et explore des problèmes tels que la vie carcérale, la toxicomanie et le racisme. Ces spectacles offrent des représentations de personnalités étranges qui vont au-delà du simple tocénisme ou de la connivence. Ils représentent des vies complexes, pleines de nuances et de profondeur, montrant au public que des gens de tous les horizons méritent d'être présentés.
Publicité
La publicité joue un rôle important dans la formation de notre compréhension de ce qui est considéré comme attrayant, désirable et normal. De nombreuses publicités présentent des modèles maigres, blancs et aptes à l'emploi qui correspondent aux conceptions traditionnelles des rôles de genre.
Cependant, on a récemment essayé d'inclure des corps et des identités plus variés dans la publicité.
Par exemple, la campagne « La vraie beauté du pigeon » a montré dans sa publicité des femmes de différents âges, tailles et races. Il visait à défier les stéréotypes de beauté et à promouvoir l'acceptation de soi. De même, certaines marques ont inclus des couples homosexuels dans leurs campagnes marketing, y compris Apple, Gap et Target. Ces annonces envoient un message indiquant qu'une relation non conventionnelle est acceptée et célébrée. Reconnaissant la capacité de la publicité à façonner les attitudes et les comportements, nous pouvons l'utiliser pour créer des messages positifs pour les communautés marginalisées.
Vidéos musicales
Les vidéos musicales utilisent souvent des images sexuelles pour vendre des enregistrements et perpétuent des stéréotypes nuisibles sur le sexe, la race, la classe, l'âge et les capacités. De nombreuses vidéos musicales objectent les femmes en se concentrant sur leur corps et en les dépeignant comme des objets sexuels plutôt que comme des êtres humains entiers. Certaines vidéos rendent même hommage à la violence à l'égard des femmes, comme « We Found Love » de Rihanna, qui montre Chris Brown la maltraitant physiquement. D'autres utilisent des images stéréotypées d'individus queer, comme la vidéo « Anaconda » de Niki Minaj, qui montre des lesbiennes hyper sexualisées. Lorsque nous appliquons l'optique queer à ces vidéos, nous les voyons amplifier les perceptions destructrices de ce qui est sexy ou désirable.Nous pouvons lire ces images à travers une lentille critique, en reconnaissant les façons dont elles reproduisent les normes nuisibles et en mettant en évidence des interprétations alternatives qui glorifient la diversité et l'inclusion.
En conclusion, l'application de l'optique queer à la culture populaire nous permet d'analyser comment les médias façonnent notre compréhension de nous-mêmes et des autres. Les émissions de télévision, les publicités et les vidéos musicales jouent un rôle important dans l'élaboration des normes sociales et nous devons tenir compte de la façon dont elles influencent notre perception du sexe, de la sexualité, de l'érotisme, de l'intimité et des relations. En lisant ces images de façon critique, nous pouvons défier les idées traditionnelles de qui a le pouvoir dans la société et promouvoir des conceptions plus variées de l'identité. Ce processus exige un examen attentif du langage, du ton et des éléments visuels pour créer des changements significatifs.
Que se passe-t-il lorsque l'optique queer s'applique à la culture populaire : comment lire, saper ou restituer les images qui nous entourent ?
Queer optics se réfère à l'objectif à travers lequel les personnes LGBTQIA + considèrent et interprètent les perceptions de soi, ainsi que leur expérience et leur identité dans les médias traditionnels. Lorsque cette perspective s'applique à la culture populaire, elle peut conduire à de nouvelles façons de lire, de saper et même de reconstruire les images existantes.