Les bases théoriques utilisées pour analyser l'ambiguïté, la pluralité et les activités subversives dans l'art queer et la littérature comprennent la psychanalyse, la sémiotique, la déconstruction, le post-structuralisme, la théorie féministe, l'intersection et la théorie des races critiques. Ces théories peuvent aider à expliquer comment des artistes et des écrivains étranges défient les récits dominants et les conceptions du champ et de la sexualité dans leur travail. Dans cet article, je vais discuter en détail de chaque structure et discuter de la façon dont ils peuvent être appliqués à l'analyse de l'art queer et de la littérature.
La psychanalyse est une école de pensée qui se concentre sur l'inconscient et son impact sur le comportement et les processus psychologiques. Selon la psychanalyse freudienne, le comportement humain est dû à des désirs inconscients et à des conflits qui sont souvent réprimés ou niés. L'art queer et la littérature défient souvent ces normes socialement conçues et se heurtent aux définitions traditionnelles du sexe et de la sexualité. La théorie psychanalytique peut nous aider à comprendre comment ces travaux perturbent le statu quo et créent de nouvelles façons de penser l'identité.
La psychanalyse a été utilisée pour interpréter l'érotisme découvert dans l'œuvre du poète gay Walt Whitman et de l'écrivain lesbienne Radcliffe Hall, qui ont tous deux étudié les thèmes de l'amour et du désir homosexuels.
La sémiotique est l'étude des signes et des symboles. Il regarde comment le sens est créé à travers la langue, les images et d'autres formes de communication. L'art queer et la littérature utilisent souvent des codes visuels et linguistiques pour saper les notions fondamentales de normalité et d'hétérosexualité. La sémiotique peut nous aider à analyser comment ces œuvres défient les récits culturels dominants et créent de nouveaux sens pour le sexe et la sexualité.
L'utilisation par l'artiste queer Andy Warhol des images de la culture pop et des couleurs vives dans ses peintures peut être lue comme une critique des conceptions traditionnelles de la virilité et de la féminité.
La déconstruction est une approche philosophique qui remet en question les hypothèses qui sous-tendent le discours occidental et les critiques des oppositions binaires telles que l'homme/femme, le direct/gay et le blanc/noir. Dans l'analyse déconstructive, les textes sont considérés comme ouverts à de multiples interprétations plutôt qu'à des valeurs fixes. Cela permet des lectures alternatives et de nouvelles façons de comprendre l'identité. La déconstruction a été appliquée à des artistes queer tels que David Hawkney et Robert Mapplethorpe, dont la photographie a défié les notions traditionnelles de sexe et de sexualité.
La théorie post-structuraliste se concentre sur la façon dont les relations de pouvoir façonnent notre perception de la réalité. Les artistes et écrivains queer explorent souvent comment les normes sociales limitent la liberté individuelle et suppriment les identités incohérentes. Le post-structuralisme peut nous aider à comprendre comment ces œuvres perturbent la dynamique traditionnelle du pouvoir et offrent de nouvelles perspectives sur le sexe, le sexe et la sexualité.
Des théoriciens post-coloniaux comme Edward Said ont étudié comment l'art queer et la littérature défient les récits dominants sur la race et la sexualité.
La théorie féministe cherche à autonomiser les femmes et à remettre en question les inégalités entre les sexes. Il a également été utilisé pour analyser l'art queer et la littérature. Les théories féministes, comme l'intersectionnalité, examinent la façon dont les différentes formes d'oppression se recoupent, notamment le racisme, l'homophobie, la transphobie, l'abléisme et le classisme. L'analyse intersectorielle peut nous aider à mieux comprendre comment des artistes et des écrivains étranges défient les structures dominantes du pouvoir et créent de nouvelles visions de la libération.
La théorie de la race critique explore comment l'oppression raciale façonne la société et la culture. L'art queer et la littérature peuvent être analysés en utilisant cette structure pour étudier comment la race, la sexualité et le sexe interagissent et influencent les communautés marginales.Les théoriciens critiques de la race, comme Audre Lord et les crochets de cloches, ont écrit sur la façon dont la marginalisation crée une expérience unique pour les personnes qui sont à la fois noires et LGBTQ +.
Chaque base théorique examinée ci-dessus a ses propres forces et faiblesses en ce qui concerne l'art queer et la littérature. En combinant ces cadres, nous pouvons acquérir une compréhension plus approfondie de la façon dont ces œuvres remettent en question les conceptions traditionnelles de l'identité et offrent de nouvelles façons de penser le sexe, la sexualité et les relations.
Quelles sont les bases théoriques les plus efficaces pour analyser l'ambiguïté, la pluralité et la subversion dans l'art et la littérature queer ?
L'un des fondements théoriques les plus influents qui peut être utilisé pour analyser l'art et la littérature queer est l'idée de Michel Foucault de pouvoir/savoir. Selon Foucault, les relations de pouvoir et la production de connaissances sont imbriquées et constitutives. Il affirme que le pouvoir consiste non seulement à imposer le contrôle des autres, mais aussi à créer des discours qui légitiment certaines façons de penser et de se comporter, tout en excluant les autres.