Les films queer sont des films qui représentent les personnes LGBTQ + et leurs histoires, défiant les normes culturelles fondamentales et les stéréotypes. Il peut s'agir de productions indépendantes, expérimentales ou de studio, mais elles visent toutes à représenter la diversité et la complexité de la vie queer.
Cependant, ces films sont confrontés à plusieurs problèmes quand il s'agit de succès commercial.
Le problème le plus grave est l'accueil des spectateurs. Beaucoup de gens pensent que les films queer devraient refléter une vision hétéronormative, ciselée (hétérosexuelle cisgenre) du monde et s'attendre à voir une relation romantique ordinaire entre les hommes et les femmes. Par conséquent, certains studios peuvent décider de diluer la représentation queer pour un plus grand attrait.
Par exemple, Gorbatya Mountain a été initialement critiquée parce qu'elle n'était pas assez clairement gay, tandis que Carol n'a pas pu répondre au public à cause de ses principaux personnages lesbiens. En conséquence, certains cinéastes se sont tournés vers des représentations plus explicites, telles que les scènes sexuelles ou la fluidité sexuelle.
Un autre problème est le financement. La production de films queer nécessite des ressources considérables, qui proviennent souvent d'investisseurs qui préfèrent la rentabilité à l'authenticité. Les studios peuvent éviter les risques sur des histoires non testées ou limiter la créativité en obligeant les scénaristes et les réalisateurs à passer à des genres préexistants. Cela laisse peu de place à l'innovation et empêche les communautés marginalisées de se voir exactement représentées à l'écran.
Dans le même temps, il y a une pression pour créer des produits de marché attrayants pour un public plus large. Les entreprises de médias queer peuvent avoir recours à des formules communes telles que des histoires de majorité, des tragédies ou des histoires romantiques. Ces récits peuvent perpétuer des stéréotypes nuisibles, ce qui amène beaucoup de gens à se demander si des films étranges sont vraiment inclusifs ou simplement exploités.
Pour équilibrer ces tensions, certains producteurs utilisent des solutions créatives. Ils peuvent étudier des formats non traditionnels, tels que des séries Web ou des plateformes numériques, où ils peuvent raconter des histoires personnelles sans compter uniquement sur le rendement de la caisse. D'autres incluent des perspectives intersectorielles, en présentant plusieurs identités au sein d'un même personnage ou en créant des histoires plus nuancées.
Enfin, les cinéastes peuvent s'impliquer dans la communauté en consultant les personnes LGBTQ + pour en assurer l'exactitude et la sensibilité. Grâce à cela, ils peuvent présenter une variété d'expériences tout en attirant un public massif.
Comment les films queer et les médias ont-ils une contradiction entre la représentation authentique et les impératifs commerciaux ?
Les films queer et les médias montrent depuis des décennies une contradiction entre une représentation authentique et des impératifs commerciaux. Alors que certains réalisateurs préfèrent leur vision créative plutôt que leur rentabilité, d'autres peuvent sacrifier des images authentiques des expériences LGBTQ + pour attirer un large public.