La mode fait partie intégrante de la vie moderne, et elle a évolué de vêtements simples à accessoires tels que chaussures, bijoux, maquillage et coiffures. La façon dont les gens s'habillent peut révéler leurs identités, leurs convictions et leurs statuts sociaux. Il sert aussi de moyen de communication en permettant aux gens de s'exprimer à travers leurs choix.
Par exemple, celui qui décide de porter des vêtements noirs peut être considéré comme mystérieux et agité, tandis que celui qui porte des couleurs vives peut être considéré comme heureux et amical.
Cependant, la mode peut également transmettre beaucoup plus. Comment les codes visuels dans la mode façonnent-ils la compréhension de la société du genre, de la sexualité et de l'identité?
La mode a toujours été utilisée pour transmettre des messages sur les rôles et les attentes de genre. Tout au long de l'histoire, les femmes ont dû s'habiller de manière féminine, tandis que les hommes se sont habillés avec courage. Cela a créé un système binaire où le sexe est compris comme masculin ou féminin, ce qui peut conduire à la discrimination contre ceux qui ne correspondent pas à ces catégories.
Par exemple, les personnes transgenres sont confrontées à de graves problèmes lorsqu'elles sont perçues comme violant les normes sociales d'habillement en fonction de leur sexe à la naissance. Les signaux visuels comme les talons hauts, les jupes, les vêtements roses et les cheveux longs sont souvent associés à la féminité, tandis que les costumes de pantalon, les cravates, les costumes et les coupes de cheveux courtes sont associés à la virilité. Ces codes visuels contribuent à créer une société où les stéréotypes de genre deviennent la norme.
Cependant, certains designers défient ces attentes en créant une mode qui décompose ces binaires.
Par exemple, Rick Owens a conçu en 2019 une collection entière pour hommes, composée uniquement de jupes et de robes, Réinventer ce que signifie être masculin.
La sexualité est un autre aspect de l'identité qui est façonné par la mode. Les vêtements qui mettent l'accent sur certaines parties du corps ou montrent la peau peuvent indiquer la disponibilité sexuelle ou l'opportunité. L'utilisation de la couleur, du tissu et de la coupe contribue également à la façon dont les gens interprètent l'orientation sexuelle de quelqu'un.
Par exemple, un vêtement soulageant qui expose les hanches et les seins peut être considéré comme sexy, le rendant plus attrayant pour les partenaires potentiels.
En outre, certains tissus, comme la peau, peuvent symboliser la domination, le pouvoir ou la soumission, selon la façon dont ils sont portés. Les créateurs de mode ont utilisé ces connaissances pour créer des œuvres érotiques destinées à exciter le propriétaire et son partenaire. Certains modèles peuvent même rendre le propriétaire confiant et puissant, ce qui a été démontré pour améliorer son estime de soi et son attrait. D'un autre côté, les styles vestimentaires restrictifs peuvent limiter le sentiment de liberté et d'autorité de quelqu'un. C'est pourquoi certaines personnes préfèrent s'habiller en tenues confortables et pratiques au lieu de celles qui répondent aux attentes de la société.
L'identité est un concept complexe qui englobe de nombreux aspects de la personnalité, tels que la race, l'ethnicité, l'âge, la religion et la classe sociale. La mode joue un rôle dans la définition de ces identités à travers des codes visuels qui communiquent le statut, la richesse et l'appartenance. Les marques de luxe utilisent souvent des logos et des motifs qui suscitent un sentiment de prestige et d'exclusivité. Ces signaux visuels peuvent créer une culture de la consommation de luxe lorsque seuls certains groupes de personnes sont considérés comme dignes de produits haut de gamme. Dans le même temps, les marques de streetwear présentent souvent des graffitis ou des graphiques exprimant l'appartenance à certaines sous-cultures ou communautés. Cela peut entraîner l'exclusion de ceux qui ne s'identifient pas à ces groupes.
Cependant, la mode peut également être utilisée pour contester les normes sociales en créant de nouveaux styles qui repoussent les limites.
Par exemple, le designer Jean-Paul Gaultier a créé des collections de vêtements neutres qui défient les conceptions binaires de la virilité et de la féminité. Il l'a fait en utilisant des symboles comme des bantes et des fringues sur des vêtements pour hommes, brisant les rôles traditionnels du genre.
En conclusion, les codes visuels de la mode jouent un rôle important dans la formation de la compréhension publique du sexe, de la sexualité et de l'identité. Ils aident à renforcer les binaires existants et permettent aux concepteurs d'expérimenter de nouvelles idées. En comprenant comment la mode façonne notre perception, nous pouvons commencer à détruire les stéréotypes nocifs et à promouvoir l'inclusion. L'industrie de la mode peut changer les attitudes culturelles à l'égard de ce qui est considéré comme normal ou souhaitable. Grâce à l'expression créative et à l'innovation, elle peut créer une société plus juste et plus équitable où chacun se sent visible et valorisé.
Comment les codes visuels dans la mode façonnent-ils la compréhension publique du genre, de la sexualité et de l'identité ?
Les codes visuels sont des symboles qui transmettent certaines valeurs dans une image. Dans le contexte de la mode, ils sont utilisés pour désigner les différents genres, la sexualité et l'identité à travers le choix des vêtements, des couleurs, des coiffures, du maquillage, des accessoires, etc. Avec ces codes visuels, les gens peuvent exprimer leurs préférences et leurs valeurs personnelles et communiquer avec d'autres qui partagent des idéaux similaires.