La moda es una parte integral de la vida moderna, y ha evolucionado de la mera ropa a accesorios como zapatos, joyas, maquillaje y peinados. La forma en que las personas se visten puede revelar sus identidades, creencias y estados sociales. También sirve como medio de comunicación, permitiendo a las personas expresarse a través de sus elecciones.
Por ejemplo, alguien que decide usar ropa negra puede ser considerado misterioso y gruñido, mientras que alguien que usa colores brillantes puede ser considerado feliz y amigable.
Sin embargo, la moda también puede transmitir mucho más. ¿Cómo forman los códigos visuales en la moda la comprensión de la sociedad sobre el género, la sexualidad y la identidad?
La moda siempre se ha utilizado para transmitir mensajes sobre roles y expectativas de género. A lo largo de la historia, las mujeres han tenido que vestirse femeninamente, mientras que los hombres se han vestido valientemente. Esto ha creado un sistema binario donde el género se entiende como masculino o femenino, lo que puede llevar a discriminar a quienes no encajan en estas categorías.
Por ejemplo, las personas transgénero se enfrentan a graves problemas cuando se les percibe violando las normas de vestimenta socialmente aceptadas según su sexo designado al nacer. Las señales visuales, como tacones altos, faldas, ropa rosa y cabello largo, suelen asociarse a la feminidad, mientras que los trajes de pantalón, corbatas, trajes y cortes cortos de pelo están relacionados con la masculinidad. Estos códigos visuales ayudan a crear una sociedad donde los estereotipos de género se convierten en la norma.
Sin embargo, algunos diseñadores desafían estas expectativas creando una moda que rompe estos binarios.
Por ejemplo, Rick Owens diseñó en 2019 toda una colección para hombres compuesta únicamente de faldas y vestidos, Reinterpretando lo que significa ser hombre.
La sexualidad es otro aspecto de la identidad que se forma por la moda. La ropa que enfatiza ciertas partes del cuerpo o muestra la piel puede indicar disponibilidad sexual o conveniencia. El uso del color, la tela y el corte también contribuye a la forma en que las personas interpretan la orientación sexual de alguien.
Por ejemplo, la ropa ligera que expone las caderas y los senos puede considerarse sexy, haciéndola más atractiva para posibles parejas.
Además, ciertos tejidos, como la piel, pueden simbolizar el dominio, el poder o la sumisión, dependiendo de cómo se pongan. Los diseñadores de moda utilizaron este conocimiento para crear piezas eróticas diseñadas para excitar al propietario y a su pareja. Algunos diseños pueden incluso hacer que el propietario se sienta confiado y poderoso, lo que se ha demostrado que aumenta su autoestima y atractivo. Por otro lado, los estilos de ropa restrictivos pueden limitar el sentido de libertad y autoridad de alguien. Por eso algunas personas prefieren vestirse con atuendos cómodos y prácticos en lugar de aquellos que se ajustan a las expectativas de la sociedad.
La identidad es un concepto complejo que abarca muchos aspectos de la personalidad, como la raza, la etnia, la edad, la religión y la clase social. La moda juega un papel en la definición de estas identidades a través de códigos visuales que reportan estatus, riqueza y pertenencia. Las marcas de lujo suelen utilizar logotipos y patrones que evocan una sensación de prestigio y exclusividad. Estas señales visuales pueden crear una cultura de consumo de lujo cuando sólo ciertos grupos de personas son vistos como dignos de productos de alta gama. Al mismo tiempo, las marcas de ropa callejera a menudo muestran grafitis o gráficos que expresan pertenencia a ciertas subculturas o comunidades. Esto puede llevar a la exclusión de aquellos que no se identifican con estos grupos.
Sin embargo, la moda también se puede utilizar para desafiar las normas sociales, creando nuevos estilos que empujan las fronteras.
Por ejemplo, el diseñador Jean Paul Gaultier ha creado colecciones de ropa neutra en cuanto al género que desafían las ideas binarias sobre la masculinidad y la feminidad. Lo hizo usando símbolos como bants y volantes en la ropa de los hombres, rompiendo roles tradicionales de género.
En conclusión, los códigos visuales en la moda juegan un papel importante en la formación de la comprensión pública del género, la sexualidad y la identidad. Ayudan a fortalecer los binarios existentes y también permiten a los diseñadores experimentar con nuevas ideas. Al entender cómo la moda moldea nuestra percepción, podemos empezar a destruir estereotipos dañinos y promover la inclusión. La industria de la moda es capaz de cambiar las actitudes culturales hacia lo que se considera normal o deseable. A través de la expresión creativa y la innovación, puede crear una sociedad más justa y equitativa donde todos se sientan visibles y valorados.
¿Cómo forman los códigos visuales de moda la comprensión pública del género, la sexualidad y la identidad?
Los códigos visuales son caracteres que transmiten ciertos valores en una imagen. En el contexto de la moda, se utilizan para referirse a diferentes sexos, sexualidad e identidad a través de la selección de ropa, colores, peinados, maquillaje, accesorios, etc. Con estos códigos visuales, las personas pueden expresar sus preferencias y valores personales, así como comunicarse con otros que comparten ideales similares.