L'art queer fait référence à des œuvres créatives qui explorent des sujets liés à l'identité de genre et à l'orientation sexuelle, au-delà de l'hétéronormativité. Il peut prendre diverses formes, y compris la littérature, la musique, les arts visuels, le film, la performance et les médias numériques. Les artistes qui s'identifient comme LGBTQ + ou qui créent des emplois pour la communauté intègrent souvent dans leurs projets des sentiments tels que l'amour, le désir, la convoitise, l'angoisse, le plaisir, la douleur, la passion, la tristesse, le cœur brisé, le rejet, la trahison, la colère, la colère, la frustration, l'isolement, la jalousie, l'envie, etc. Ces émotions sont généralement exprimées à travers des images intenses, des symboles provocateurs, des aveux personnels, un langage explicite et des récits forts sur les relations et l'identité homosexuelles. La perception de l'art queer est façonnée par la perception des spectateurs des rôles de genre, de l'orientation sexuelle, des valeurs morales, des normes sociales, des croyances culturelles, des croyances religieuses, des agendas politiques et des goûts individuels. Certaines personnes peuvent trouver cela choquant ou inquiétant en raison de sa nature évidente, tandis que d'autres apprécient son honnêteté, son authenticité et son innovation. L'art queer a une histoire de censure, d'interdiction et de critique, mais est également maintenu, célébré et exposé dans les galeries et les musées du monde entier.
Les artistes qui travaillent dans ce genre cherchent souvent à communiquer avec leur public émotionnellement, intellectuellement, spirituellement et physiquement. Ils visent à susciter la curiosité, à inspirer l'auto-réflexion, à défier les conventions, à susciter le débat et à donner des voix marginales. Leur but est de révéler les vérités cachées sur le comportement humain, les désirs, les besoins, les peurs et les fantasmes, et de promouvoir l'acceptation et la compréhension entre les différents groupes. De nombreux artistes queer utilisent l'expérience personnelle comme matière pour leur travail, exprimant leur propre lutte contre l'identité, l'amour et l'intimité.
Certains tableaux représentent des couples homosexuels qui embrassent passionnément, d'autres montrent des corps nus dans différentes positions et positions, et d'autres incluent des scènes érotiques de la communauté LGBTQ +. Certains musiciens chantent sur la romance queer, la séparation, la rupture du cœur et la rédemption; certains poètes écrivent ouvertement sur le désir sexuel, le plaisir et le désir; certains danseurs exécutent des procédures sensuelles qui explorent la fluidité du genre et les identités non binaires. Toutes ces œuvres créent un lien émotionnel avec les spectateurs qui partagent des sentiments, des préoccupations et des intérêts similaires.
Quel rôle jouent l'affect, l'émotion et la proximité dans la production et la réception de l'art queer ?
L'affect, l'émotion et l'intimité sont des éléments importants de la production et de la réception de l'art queer, car ils permettent aux gens d'explorer leur personnalité et de s'exprimer de manière crédible. Du point de vue de la production d'art queer, l'affect peut être utilisé pour créer des œuvres qui suscitent de fortes émotions chez le public, comme la joie, la tristesse ou la colère, ce qui peut aider à normaliser et à confirmer l'expérience queer.