Les pratiques de curateur sont de plus en plus visibles dans le monde de l'art. Cela est dû à la reconnaissance croissante des différentes identités et cultures qui remettent en question les définitions traditionnelles de ce que constituent les arts visuels « normaux ». Les expositions et les collections publiques devraient refléter cette diversité, y compris les œuvres de différents points de vue, styles et antécédents.
Il reste beaucoup à faire en termes de représentation exacte et éthique des impressions étranges.
Pour que l'exposition ou la collection représente efficacement l'étrangeté, elle doit tenir compte de différents facteurs tels que le contexte historique, les nuances culturelles et les constructions sociales.
Certaines expositions peuvent présenter des peintures représentant des couples homosexuels pendant la Seconde Guerre mondiale, tandis que d'autres peuvent se concentrer sur des artistes LGBTQ + contemporains qui explorent l'identité de genre. La façon dont ces œuvres sont présentées peut avoir des conséquences importantes sur leur sens général et leur interprétation.
Pour assurer une représentation éthique, les conservateurs doivent examiner comment ils encadrent des œuvres d'art étranges dans leur collection. Représentent-ils cela comme des déclarations politiques ou simplement des objets esthétiques? Comment décrivent-ils le travail par rapport aux autres œuvres de la collection? Dans quelle langue décrivent-ils les intentions de l'artiste? Toutes ces questions doivent être réglées si les conservateurs veulent éviter de perpétuer les stéréotypes nuisibles sur les personnes queer.
Les conservateurs doivent réfléchir soigneusement à la façon dont ils marquent les œuvres d'art queer. Utilisent-ils des termes comme « lesbienne », « gay » ou « transgenre »? Ou utilisent-ils un langage plus inclusif comme « LGBTQ + » ou « queer »? Ce choix peut influencer à la fois la perception de l'œuvre et la compréhension du public de son message. Il est important que les conservateurs respectent l'intention initiale de l'artiste en nommant leurs œuvres.
La représentation éthique de l'art queer exige une considération réfléchie de différents facteurs. En faisant cela, les conservateurs peuvent créer des collections qui glorifient la diversité sans l'objectiver ou l'exotiser.
Comment la représentation éthique affecte-t-elle la pratique queer curatoriale dans les expositions et les collections publiques ?
La représentation éthique d'une identité étrange est importante car elle favorise l'inclusion, la diversité et la justice sociale dans les espaces muséaux. Les pratiques de curage de Queer visent à créer des images plus détaillées et plus précises des personnes LGBTQ + qui défient les récits hétéronormatifs et marquent les différences. Cette approche tient compte de l'histoire et de la contribution des personnes qui ont été marginalisées en raison de leur orientation sexuelle, de leur identité de genre et de leurs expressions.