酷儿的策展实践在艺术界越来越突出。这是由于人们越来越认识到各种身份和文化，这些身份和文化挑战了构成"正常"美术的传统定义。展览和公共收藏应反映这种多样性，包括来自不同观点，风格和背景的作品。在准确和道德地呈现奇怪的印象方面还有很多工作要做。为了使展览或收藏有效地代表怪异，它必须考虑各种因素，例如历史背景，文化细微差别和社会结构。
一些展览可能会展示描绘第二次世界大战期间同性伴侣的绘画，而另一些展览可能会关注探索性别认同的当代LGBTQ+艺术家。这些作品的表现方式可能对它们的整体含义和解释产生重大影响。
为了提供道德代表，策展人必须考虑如何在其收藏中构筑奇怪的艺术品。他们是否将其表示为政治声明，或者仅仅是美学对象？他们如何描述与其他收藏品有关的作品？他们用什么语言描述艺术家的意图？如果策展人想避免长期存在关于酷儿的有害陈规定型观念，所有这些问题都需要解决。策展人必须仔细思考他们如何标记酷儿的艺术品。他们是否使用"女同性恋"、"同性恋"或"变性人"等术语？还是他们使用更具包容性的语言，例如"LGBTQ+"或"酷儿"？这种选择可能会影响作品的感知和观众对其信息的理解。重要的是，策展人必须通过命名他们的作品来尊重艺术家的最初意图。酷儿艺术的道德表现需要仔细考虑各种因素。通过这样做，策展人可以创建赞美多样性的收藏，而无需客观化或异国情调。
道德表现如何影响展览和公共收藏中的酷儿策展实践？
奇异身份的道德表现很重要，因为它有助于博物馆空间中的包容性，多样性和社会正义。Queer的策展实践旨在为挑战异规范叙事并标记差异的LGBTQ+人创建更详细，更准确的图像。这种方法考虑了因性取向，性别认同和表达而被边缘化的人的历史和贡献。