Le mentorat est une partie importante du développement de son savoir-faire en tant qu'artiste, mais il devient encore plus important lorsqu'il traite de sujets sensibles tels que l'identité de genre, l'orientation sexuelle et l'intimité. Les artistes émergents luttent souvent pour trouver un équilibre entre la création d'œuvres qui repoussent les limites tout en restant respectueux de leurs sujets. Les photographes queer peuvent offrir des informations précieuses sur ce processus grâce à un mentorat qui met l'accent sur les principes éthiques pour équilibrer la créativité avec la sensibilité à l'identité.
Étape 1: Définition des termes
Pour comprendre comment le mentorat peut guider les artistes débutants, nous devons d'abord définir certains termes clés. Le mot « queer » désigne les personnes qui s'identifient en dehors des normes hétérosexuelles et peut inclure celles qui s'identifient comme LGBTQ +, intersexe, non binaire et/ou transgenre. Par « photographie », on entend une forme artistique d'acquisition et d'édition d'images numériques ou analogiques à l'aide de matériaux ou de logiciels photosensibles. « L'artiste débutant » décrit quelqu'un de nouveau dans le domaine de la photographie qui cherche des conseils dans sa pratique auprès de professionnels reconnus.
Étape 2: Comprendre la sensibilité
Les artistes queer ont été opprimés tout au long de l'histoire à cause de leur identité, ce qui leur a permis de prendre conscience de l'importance du respect de l'identité des autres dans leur travail. Cela signifie comprendre que tout le monde ne veut pas partager des renseignements personnels sur lui-même ou l'expérience qu'il a eue avec étrangeté et que le consentement doit toujours être une priorité.
Si vous photographiez deux personnes qui s'embrassent, assurez-vous que les deux personnes donnent une résolution explicite avant de publier l'image.
Éviter les stéréotypes ou les hypothèses sur la façon dont certains groupes de personnes se comportent en fonction de leur sexualité ou de leur identité de genre.
Étape 3: Équilibre de l'innovation et de l'identité
La prochaine étape est de trouver un équilibre entre l'élargissement des frontières et le maintien du respect de l'identité des acteurs. Une façon de le faire est d'obtenir des commentaires de vos sujets sur les sujets qu'ils se sentent à l'aise d'étudier et ceux qu'ils préféreraient éviter. Une autre approche consiste à se concentrer sur la création d'œuvres abstraites qui explorent des sujets liés à la personnalité, sans représentation immédiate des corps ou des moments intimes.
Essayez d'expérimenter différentes techniques et styles tout en gardant à l'esprit l'impact que vos créations peuvent avoir sur ceux qui les envisagent.
Étape 4: Reconnaissance des privilèges
Il est également important de reconnaître vos privilèges lorsque vous travaillez sur des sujets sensibles. En tant que mentor, vous devez reconnaître que certaines personnes ont plus de pouvoir que d'autres dans la société et examiner comment cela peut affecter votre relation avec votre pupille. Assurez-vous que vous ne profitez pas de leur vulnérabilité pour votre propre profit, mais plutôt que vous offrez un véritable soutien et des conseils.
Rappelez-vous que même si vous ne vous identifiez pas vous-même comme LGBTQ +, vous avez encore quelque chose de précieux à apporter à travers votre expérience et votre connaissance du monde de l'art.
Le mentorat en photographie queer peut orienter éthiquement les artistes émergents vers un équilibre d'innovation esthétique avec une sensibilité à l'identité des sujets, définissant les termes, la compréhension de la sensibilité, l'équilibre de l'innovation et de l'identité, la reconnaissance des privilèges et l'apprentissage et la croissance continus en tant qu'artiste. En suivant ces recommandations, nous pouvons créer de belles œuvres d'art significatives tout en respectant les expériences variées de notre communauté.