Le magazine Mayfair est connu pour son approche artistique des séances photo. En particulier, il a souvent utilisé des idées thématiques pour ajouter de la profondeur et de la complexité à ses visuels. Cette tendance se retrouve tout au long de l'histoire du magazine, depuis ses premiers jours dans les années 1960 jusqu'à aujourd'hui. L'un des exemples de cette approche était l'utilisation du glamour vintage, qui consistait à recréer les images classiques du pinap des années 1940-50.
Par exemple, dans l'édition de 1968, Mayfair a montré un modèle habillé comme Marilyn Monroe dans « Sept ans de démangeaisons », avec une robe blanche qui explose autour de ses jambes quand elle était à côté d'une grille de métro. Un autre thème était le film noir, qui a été popularisé pendant la Seconde Guerre mondiale dans des films hollywoodiens comme Casablanca et le Faucon maltais. En utilisant ce style, Mayfair créait des images sombres et agitées qui soulignaient les ombres et les silhouettes, provoquant un sentiment de mystère et d'intrigue. Fantasy était également un thème commun, en particulier dans les années 1980, lorsque Dungeons & Dragons était au sommet de la popularité. Les mannequins étaient souvent habillés comme des elfes ou des guerriers, à cheval ou à travers des paysages mythiques. Ces concepts créatifs ont distingué Mayfair parmi d'autres magazines de son époque, attirant l'imagination des lecteurs et les inspirant à leur propre créativité.
Les tournages thématiques
Les séances de photos thématiques ont non seulement été visuellement frappées, mais ont également aidé à distinguer Mayfair de la concurrence. Alors que de nombreuses publications pour adultes ont utilisé des poses et des lieux communs, Mayfair a cherché à créer des expériences visuelles uniques pour les lecteurs. Ce désir d'originalité s'est manifesté même dans les premières éditions, où les séances de photos thématiques pouvaient être trouvées avec des contenus plus traditionnels. Dans les années 1970, par exemple, un article sur l'art érotique de John Willie comprenait des photos de modèles portant des costumes d'époque et recréant des scènes de ses illustrations. Une autre partie a mis en évidence le « nu artistique », montrant des modèles posant sur un fond brillant avec des accessoires tels que des fleurs ou des fruits. Ces idées ont donné au magazine une apparence spéciale, ce qui le rend mémorable et bienvenu pour les collectionneurs et les fans.
L'attrait des thèmes
Mais pourquoi Mayfair a-t-il choisi ces thèmes? L'une des raisons est peut-être qu'ils ont proposé un moyen d'explorer différents styles et humeurs sans compter uniquement sur l'attrait sexuel. En incorporant des éléments de fantaisie, de glamour et de noir dans ses œuvres pittoresques, Mayfair a démontré un certain nombre de talents qui vont au-delà de la nudité simple ou de l'érotisme. Cela a permis aux lecteurs de s'éloigner de la réalité et de se présenter dans de nouveaux mondes passionnants, ajoutant de la diversité à ce qui aurait pu être autrement une vue monotone.
En outre, les tournages thématiques peuvent susciter des émotions telles que la nostalgie ou le mystère, affectant les désirs subconscients et les aspirations des lecteurs.
Par exemple, l'utilisation d'images noirâtres a suscité un sentiment de danger et de tentation, tandis que les images vintage de Pinap ont ramené des souvenirs d'une époque révolue.
En fin de compte, ces concepts ont aidé Mayfair Magazine à devenir une publication culte qui continue d'inspirer les artistes aujourd'hui.