L'idée d'une collaboration entre les artistes queer existe depuis de nombreuses années. Les queers se sont toujours trouvés et ont travaillé ensemble pour créer un art qui reflète leurs expériences et leurs perspectives.
Cependant, jusqu'à récemment, ce type de coopération était principalement limité aux communautés locales au sein d'une même ville ou d'un même pays. Avec le développement de la technologie et des voyages, les artistes queer de différents pays sont maintenant plus faciles que jamais à communiquer et à travailler ensemble. Cela a conduit à une nouvelle forme de cosmopolitisme qui remet en question les définitions traditionnelles de ce que signifie être queer et où il appartient.
L'importance de la coopération
La coopération permet aux artistes queer de partager des idées et de créer un art qui n'aurait jamais existé autrement. En travaillant ensemble sur différents continents, ils peuvent utiliser une variété d'expériences et de perspectives pour créer quelque chose de vraiment unique.
Par exemple, un artiste queer vivant à New York peut collaborer avec un artiste vivant à Johannesburg pour créer un spectacle sur l'identité de genre. L'œuvre ne pouvait être créée sans la participation des deux artistes.
Cosmopolitisme évocateur
Les définitions traditionnelles du cosmopolitisme se concentrent souvent sur la capacité de l'homme à se déplacer librement entre les cultures et les sociétés. Cette définition ne tient pas compte de la façon dont les individus peuvent se sentir limités par des facteurs sociaux, économiques et politiques. En redéfinissant le cosmopolitisme par la collaboration, les artistes queer défient ces limites et élargissent notre compréhension de ce que signifie faire partie d'une communauté mondiale. Ils démontrent également que l'étrangeté peut être exprimée de nombreuses façons et qu'elle ne se limite pas à un lieu ou une culture en particulier.
Exemples
Un exemple de cela est le projet Queer Africa, qui réunit des artistes africains étranges de tout le continent. Le projet vise à créer un réseau d'artistes qui peuvent se soutenir mutuellement et fournir des ressources à ceux qui sont marginalisés en raison de leur sexualité ou de leur identité de genre. Il crée également des opportunités pour les artistes queer africains de présenter leurs œuvres à l'international, brisant les barrières à l'entrée dans le monde de l'art.
Un autre exemple est Queer Art Party, un événement virtuel organisé pendant les lockdowns de COVID-19, qui a réuni des artistes queer du monde entier pour discuter de leurs expériences et créer de nouvelles œuvres d'art. La fête a été organisée par un groupe d'artistes de Londres, mais avec des participants de toute l'Europe, de l'Amérique du Nord et de l'Asie. L'événement a montré que la créativité queer ne connaît pas de frontières et que la coopération peut avoir lieu même lorsque les gens partagent la distanciation physique.
La collaboration avec des artistes queer de différents pays remet en question les notions traditionnelles d'identité, d'art et d'appartenance. Cela élargit notre compréhension de ce que signifie être queer et nous montre qu'il y a de nombreuses façons de s'exprimer et de contacter les autres. Grâce à la coopération, nous pouvons surmonter les obstacles et bâtir des communautés plus fortes sur la base de valeurs et d'expériences communes.
Comment la collaboration entre artistes queer sur différents continents redéfinit-elle le cosmopolitisme ?
Les artistes queer du monde entier collaborent depuis longtemps pour défier les normes traditionnelles de genre, de sexualité, de race et d'ethnicité. L'émergence d'Internet leur a permis de partager leur travail créatif au-delà des frontières géographiques et de participer à des dialogues transnationaux sur des questions telles que la marginalisation et l'exclusion.