La créativité queer est une force puissante qui remet en question les notions traditionnelles d'auteur, d'originalité et de légitimité culturelle. Cet article examinera comment les artistes queer ont utilisé leurs œuvres pour remettre en question ces concepts, souvent par des moyens subversifs tels que la réécriture de l'histoire ou l'effacement des frontières du genre.
Auteur
La notion d'auteur est depuis longtemps liée à des valeurs hétéronormatives qui donnent la priorité aux opinions occidentales blanches dominant les hommes. Les artistes de Queer ont cherché à défier cette idée en explorant des formes non conventionnelles de création, y compris les collaborations, les pratiques collectives et l'auto-réflexion.
Le réalisateur expérimental Stan Brackhedge a créé Window Water Baby Moving avec sa femme Jane dans un retrait radical du modèle individualiste de production cinématographique. L'œuvre contient un certain nombre d'images filmées trouvées, sans structure narrative claire, et attire l'attention sur le point de vue de la caméra en tant que participant actif dans la création de sens.
Originalité
Traditionnellement, les innovations artistiques étaient définies comme la découverte d'un nouveau sol et l'établissement de la nouveauté.
De nombreux artistes queer ont adopté une approche plus nuancée, soulignant l'importance de la contextualisation et de l'intertextualité. L'artiste Felix Gonzales-Torres a repensé les objets et les espaces existants pour créer des installations immersives qui évoquent des souvenirs et des expériences personnelles. Son travail « Untitled (Perfect Lovers) » se compose de bonbons affichés pour être pris par le public et consommés ensemble. Il remet en question la notion d'originalité en soulignant le rôle de la communauté et de l'expérience commune dans la création artistique.
Légitimité culturelle
La légitimité culturelle est souvent associée aux modes traditionnels d'expression et de conformité aux normes fondamentales. Les artistes queer se sont écartés de ces limites, embrassant des identités marginales et rejetant les discours dominants.
La poétesse Audre Lord a écrit ouvertement sur sa sexualité et sa race, défiant à la fois la supériorité blanche et l'hétérosexisme. Son poème « La Lune et la Vierge » utilise un langage métaphorique pour explorer la dynamique du pouvoir entre les femmes, en s'appuyant à la fois sur le folklore afro-américain et sur la théorie féministe.
La créativité queer offre une critique puissante de l'auteur, de l'originalité et de la légitimité culturelle. En remettant en question les conceptions bien établies de l'art et de la représentation, il remet en question le statu quo et ouvre de nouvelles possibilités de pensée critique. Tout en continuant à pratiquer l'art queer, nous devons garder à l'esprit son potentiel subversif et reconnaître sa contribution au dialogue culturel.
Comment la création queer remet-elle en question les hypothèses d'auteur, d'originalité et de légitimité culturelle ?
L'expression artistique queer est de plus en plus reconnue comme un outil puissant pour contester les conceptions traditionnelles de l'auteur, de l'originalité et de la légitimité culturelle. En détruisant les normes généralement acceptées et en repoussant les limites, les artistes queer ont pu créer des œuvres qui perturbent les récits et les représentations traditionnels, souvent de manière profondément personnelle et très innovante. C'est visible dans tout, de la littérature aux arts visuels, de la musique et pas seulement.