酷儿创造力是一种强大的力量，挑战关于作者身份，独创性和文化合法性的传统观念。本文将探讨酷儿艺术家如何利用他们的作品来质疑这些概念，通常是通过颠覆手段，例如重写历史或抹去流派界限。作者身份
作者的概念长期以来一直与异规范性价值观联系在一起，这些价值观优先考虑男性主导的白人西方观点。奎尔（Queer）的艺术家试图通过探索非传统形式的创造力来挑战这一想法，包括合作作品，集体实践和自我反思。实验导演Stan Brackhedge与妻子Jane共同创作了Window Water Baby Moving，从根本上偏离了个人主义电影制作模式。该作品包含许多发现的镜头，没有明确的叙事结构，并提请注意相机作为创造意义的积极参与者的观点。传统上，艺术创新被定义为发现新的土壤和建立新颖性。许多酷儿艺术家采取了更加细微的方法，强调上下文化和互文性的重要性。艺术家费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯（Felix Gonzales-Torres）著名地重新诠释了现有的物体和空间，以创造沉浸式装置，唤起个人记忆和体验。他的作品"Untitled（Perfect Lovers）"由大量陈列糖果组成，旨在吸引观众并一起食用。它通过强调社区和共同经验在艺术创作中的作用来挑战独创性的概念。文化合法性文化合法性通常与传统表达方式和遵守基本规范有关。酷儿艺术家通过拥抱边缘身份和拒绝主流话语来抵制这些限制。
诗人奥德雷·洛德（Audre Lord）公开写了关于她的性和种族的文章，挑战了白人至上主义和异性恋。她的诗《月亮与处女座》使用隐喻语言探索女性之间的力量动态，同时借鉴了非裔美国人的民间传说和女权主义理论。酷儿作品对作者身份、独创性和文化合法性提出了有力的批评。通过质疑关于艺术性和代表性的既定观念，它挑战了现状，为批判性思维提供了新的机会。在继续追求酷儿艺术的同时，我们必须牢记其颠覆潜力，并承认其对文化对话的贡献。
酷儿作品如何质疑作者身份、独创性和文化合法性的假设？
酷儿艺术表达成为越来越公认的有力工具，可以挑战关于作者，独创性和文化合法性的传统观念。通过打破普遍接受的规范和突破界限，酷儿艺术家能够创作破坏传统叙事和表现的作品，往往以深刻的个人和高度创新的方式创作。从文学到视觉艺术，音乐，不仅如此，这在所有方面都是显而易见的。