Le théâtre est un art utilisé pour critiquer divers aspects de la société depuis l'antiquité. Il peut être utilisé pour exprimer des commentaires sociaux, remettre en question des normes sociales et remettre en question des idées considérées comme traditionnelles ou obsolètes. L'un des aspects que le théâtre peut résoudre est l'essayisme sexiste et la rigidité morale.
L'essayisme de genre se réfère à la croyance que les hommes et les femmes ont des caractéristiques et des rôles inhérents qui leur sont assignés en fonction de leur sexe biologique. Cette conviction conduit souvent à des stéréotypes et à des attentes quant à la façon dont les hommes et les femmes doivent se comporter, s'habiller et interagir.
Par exemple, certaines personnes pensent que les femmes devraient être des femmes au foyer qui cuisinent et nettoient, tandis que les hommes vont travailler et fournir une famille. Le spectacle « Rosenkrantz et Guildenster sont morts » de Tom Stoppard récuse cette idée en dépeignant des personnages qui défient ces rôles traditionnels de genre.
La rigidité morale est un autre concept que le théâtre peut critiquer. Elle implique le respect de règles et de codes de conduite stricts, sans tenir compte des circonstances individuelles. Dans la pièce « Plié », un homme gay de l'Allemagne nazie doit cacher sa sexualité pour échapper à la persécution, mais finit par trouver l'amour avec un autre homme malgré les risques.
La théâtralité peut être un outil puissant pour critiquer ces deux concepts, car elle permet aux artistes de créer des réalités et des perspectives alternatives. En créant des situations dramatiques, des personnages et un cadre, le théâtre permet au public d'explorer différentes façons de penser et de ressentir. Elle encourage également une réflexion critique sur les normes et les valeurs sociales.
Par exemple, dans la pièce « Eurydice », le personnage principal d'Eurydice meurt et va dans le monde souterrain, où il rencontre son défunt mari Orphée. Elle est confrontée au choix entre rester dans l'au-delà ou revenir à la vie avec Orphée. La pièce explore l'idée que l'amour peut transcender la mort et remet en question la conception traditionnelle du mariage comme lien permanent.
En outre, le théâtre peut défier l'essayisme sexiste par le biais d'un casting, d'un costume et d'un design de décors non traditionnels. Le casting non traditionnel concerne le casting d'acteurs qui ne correspondent pas aux stéréotypes de genre dans certains rôles. Les costumes et les décors peuvent être conçus pour refléter une approche plus fluide et inclusive de l'identité de genre.
Par exemple, dans la pièce « Angels in America: Millennium Approach », le drag-queen est utilisé pour représenter les anges, effaçant les frontières entre les identités masculine et féminine.
En conclusion, le théâtre peut utiliser son environnement artistique pour critiquer l'essayisme sexiste et la rigueur morale en présentant des narrations et des perspectives alternatives. Grâce à la théâtralité, nous pouvons explorer de nouvelles idées sur le sexe, la sexualité, l'érotisme, l'intimité et les relations et défier les normes sociales.
Le théâtre peut-il être un outil pour critiquer l'essayisme de genre et la rigueur morale ?
La théâtralité peut fournir un espace où les gens peuvent explorer en toute sécurité les limites de leur identité et de leur expression à travers l'art de la performance, qui peut inclure la critique de l'essayisme de genre et de la rigidité morale. Grâce à ces discours, ils peuvent défier les normes et les attentes sociales en repensant à de nouvelles façons d'exister et de s'exprimer en dehors des rôles traditionnels du genre.