L'une des caractéristiques communes de l'art queer est sa capacité à transmettre des identités complexes par l'utilisation de l'ambiguïté et du sous-dire. Cela signifie que les artistes s'appuient souvent sur une communication implicite plutôt que explicite pour présenter leurs expériences et leurs points de vue sur le sexe, la sexualité et l'intimité. En laissant certains détails ouverts à l'interprétation, ils créent un espace pour que le public apporte ses propres interprétations et liens personnels à l'œuvre.
Une façon d'utiliser l'ambiguïté est l'image des signes physiques ou du langage corporel. L'artiste X peut dessiner une scène où deux personnes s'embrassent, mais sans montrer les visages ou sans révéler leur sexe. Le spectateur doit en déduire ce qui se passe sur la base d'indices contextuels tels que la position des mains ou des vêtements. Ainsi, l'artiste invite le spectateur à un processus interactif de décryptage de l'image et de création de sens.
Une autre façon dont ce qui n'est pas dit joue un rôle est d'utiliser des symboles ou des métaphores.
L'artiste Y peut créer une sculpture à partir de deux figures reliées entre elles dans des bras passionnés. Bien que la nature exacte de leur relation soit laissée à la discrétion des spéculations, l'œuvre transmet encore des émotions puissantes comme le désir et l'angoisse. À travers ces indices subtils, l'artiste met en évidence les façons complexes dont l'identité se croise avec l'expression sexuelle.
Outre l'utilisation de l'ambiguïté et du sous-dit, les artistes queer utilisent également d'autres techniques pour s'exprimer. Ils peuvent inclure des éléments provenant de plusieurs médias tels que le texte ou le son pour ajouter des couches de sens à leurs œuvres. Ils peuvent aussi s'inspirer d'images historiques ou mythiques, sapant les conceptions traditionnelles du champ et de la sexualité. Ces stratégies leur permettent de remettre en question les récits normatifs et d'offrir de nouvelles perspectives à l'expérience humaine.
Le rôle de l'ambiguïté et du sous-discours dans l'art queer est d'encourager le public à réfléchir de manière critique à l'identité et à la représentation. En laissant certains aspects ouverts, les artistes nous poussent à réfléchir à nos propres hypothèses et préjugés. En conséquence, nous pouvons parvenir à une compréhension plus fine de la façon dont la personnalité façonne notre perception des autres et de nous-mêmes.
Quel est le rôle de l'ambiguïté et du sous-parler dans l'art queer comme outil d'expression d'identités complexes ?
L'ambiguïté se réfère à la nature incertaine de quelque chose qui ne peut être facilement compris ou défini, tandis que ce qui n'est pas dit se réfère à des informations ou des idées qui sont délibérément exclues de la conversation ou de la communication. Dans l'art queer, l'ambiguïté et le sous-dit peuvent être des outils puissants pour exprimer des identités complexes qui peuvent ne pas s'intégrer dans des catégories ou des marques traditionnelles.