La notion de sexe est souvent considérée comme fixe et inchangée.
Cependant, ces dernières années, il a été de plus en plus reconnu que le sexe n'est pas seulement ce dans quoi les gens naissent, mais peut également être construit socialement à l'aide de différents facteurs tels que la culture et la société. L'une des façons d'explorer cette idée est le théâtre, qui fournit aux acteurs une plate-forme pour jouer différents rôles et explorer différents aspects de leur identité. Ce document examinera comment la théâtralité peut être utilisée comme un outil pour critiquer philosophiquement l'essayisme de genre et proposera quelques suggestions pour une étude plus approfondie sur le sujet.
L'essayisme de genre se réfère à la croyance qu'il y a des différences biologiques entre les hommes et les femmes qui résultent de la composition génétique. Cela suppose que ces traits déterminent qui ils sont en tant qu'individus plutôt que façonnés par la socialisation.
Par exemple, selon ce point de vue, les femmes sont naturellement plus attentionnées que les hommes parce qu'elles ont certaines qualités innées qui leur permettent de mieux s'occuper des enfants. Les essayistes de genre affirment que ces différences ne peuvent être modifiées ou contestées sans compromettre l'ordre naturel des choses.
Cependant, les critiques de ce point de vue affirment qu'il s'appuie sur de fausses hypothèses sur la nature humaine et ignore le rôle de la socialisation dans la formation des identités de genre. Ils notent que, bien qu'il puisse y avoir des différences biologiques entre les hommes et les femmes, ces différences ne sont pas fixes ou universelles dans toutes les cultures et sociétés. Ils suggèrent plutôt que les rôles de genre sont étudiés et renforcés tout au long de la vie par le biais de normes sociales, d'attentes et d'institutions. Ainsi, ils affirment que le sexe n'est pas seulement performatif, mais dépend également de circonstances contextuelles.
La théâtralité offre une plate-forme puissante pour explorer ces débats, car elle permet aux acteurs de défier les rôles et stéréotypes traditionnels de genre. Grâce à leurs performances, ils peuvent créer des personnages qui défient les binaires traditionnels de genre et explorer d'autres possibilités pour ce que signifie être un homme ou une femme. De cette façon, ils peuvent remettre en question les fondements mêmes de l'essayisme de genre et offrir une nouvelle compréhension de la façon dont nous comprenons notre propre identité.
Par exemple, considérons la pièce de Tom Stoppard « Rosenkrantz et Gildenster sont morts ». Dans cette pièce, deux personnages secondaires de Shakespeare Hamlet deviennent les protagonistes et explorent leurs rôles dans une narration plus grande. Le personnage de Rosenkrantz remet en question sa propre identité et se demande s'il est vraiment celui qu'il pense être. Il se demande s'il a le libre arbitre et si ses actions ont une signification qui va au-delà de ce que la société attend de lui. Cette ligne de recherche remet en question les conceptions traditionnelles de la masculinité et de la féminité et suggère que le fait d'être un homme est plus que de répondre à des attentes sociales.
De même, la pièce de Samuel Beckett « En attendant Godeau » représente un monde dans lequel rien ne se passe, mais tout compte. Les personnages existent dans un univers absurde où les règles du langage et de la logique ne s'appliquent pas et où ils doivent trouver un sens dans leur vie malgré ces limites. En présentant des personnages qui ne sont ni entièrement des hommes, ni entièrement des femmes, Beckett récuse les conceptions traditionnelles du champ et invite le public à repenser ses hypothèses sur ce que signifie être humain.
En conclusion, le théâtre offre un outil puissant pour critiquer philosophiquement l'essayisme de genre, car il permet aux acteurs de défier les conceptions traditionnelles du champ et d'explorer d'autres possibilités identitaires.Par leurs discours, ils peuvent remettre en question les fondements mêmes de notre compréhension de nous-mêmes et des autres, ouvrant de nouvelles possibilités de réflexion sur nous-mêmes et nos relations avec les autres. Les recherches futures devraient donc se concentrer sur la manière dont le théâtre peut être utilisé comme outil de changement social et de promotion d'une meilleure compréhension de l'identité de genre.
Le théâtre peut-il servir d'instrument de critique philosophique de l'essayisme de genre ?
Le théâtre est un outil important pour la critique philosophique de l'essayisme de genre, car il nous permet de voir comment les identités de genre se construisent à travers les normes et les attentes sociales. En utilisant des personnages, des dialogues, des costumes et des accessoires, le théâtre peut défier les conceptions traditionnelles de la virilité et de la féminité et révéler leur nature artificielle.