غالبا ما يعتبر مفهوم الجنس ثابتا وغير قابل للتغيير. ومع ذلك، كان هناك اعتراف متزايد في السنوات الأخيرة بأن الجنس ليس مجرد شيء يولد فيه الناس، ولكن يمكن أيضًا بناؤه اجتماعيًا من خلال عوامل مختلفة مثل الثقافة والمجتمع. تتمثل إحدى طرق استكشاف هذه الفكرة في المسرح، الذي يوفر منصة للممثلين لأداء أدوار مختلفة واستكشاف جوانب مختلفة من هويتهم. ستنظر هذه الورقة في كيفية استخدام المسرحية كأداة للنقد الفلسفي للضرورة الجنسانية وتقدم بعض الاقتراحات لمزيد من البحث حول هذا الموضوع. تشير الجوهرية الجنسانية إلى الاعتقاد بأن هناك اختلافات بيولوجية بين الرجال والنساء ناتجة عن التركيب الجيني. يشير هذا إلى أن هذه السمات تحدد من هم كأفراد، بدلاً من تشكيلهم من خلال التنشئة الاجتماعية. على سبيل المثال، وفقًا لهذا الرأي، فإن النساء بطبيعة الحال أكثر رعاية من الرجال لأن لديهن بعض الصفات الفطرية التي تسمح لهن برعاية الأطفال بشكل أفضل. يجادل الأساسيون بين الجنسين بأن هذه الاختلافات لا يمكن تغييرها أو تحديها دون المساس بالنظام الطبيعي للأشياء. ومع ذلك، يجادل منتقدو هذا الرأي بأنه يعتمد على افتراضات خاطئة حول الطبيعة البشرية ويتجاهل دور التنشئة الاجتماعية في تشكيل الهويات الجنسانية. ويلاحظون أنه في حين قد تكون هناك اختلافات بيولوجية بين الرجل والمرأة، فإن هذه الاختلافات ليست ثابتة أو عالمية في جميع الثقافات والمجتمعات. وبدلاً من ذلك، يقترحون دراسة أدوار الجنسين وتعزيزها على مدار العمر من خلال الأعراف والتوقعات والمؤسسات الاجتماعية. وبالتالي، فإنهم يجادلون بأن الجنس ليس أدائيًا فحسب، بل يعتمد أيضًا على الظروف السياقية.
تقدم المسرحية منصة قوية لاستكشاف هذه المناقشات لأنها تسمح للممثلين بتحدي الأدوار والقوالب النمطية التقليدية للجنسين. من خلال أدائهم، يمكنهم إنشاء شخصيات تتحدى الثنائيات التقليدية بين الجنسين واستكشاف إمكانيات بديلة لما يعنيه أن تكون ذكرًا أو أنثى. من خلال القيام بذلك، يمكنهم التشكيك في أسس الجوهرية بين الجنسين وتقديم رؤى جديدة حول كيفية فهمنا لهوياتنا.
على سبيل المثال، ضع في اعتبارك مسرحية توم ستوبارد "Rosencrantz and Guildenstern Are Dead'. في هذه المسرحية، أصبحت شخصيتان ثانويتان في هاملت لشكسبير أبطالًا وتستكشفان أدوارهما ضمن سرد أكبر. تتساءل شخصية روزنكرانز عن هويته وتتساءل عما إذا كان حقًا هو من يعتقد أنه هو. يتساءل عما إذا كان لديه إرادة حرة وما إذا كانت أفعاله لها أي معنى يتجاوز ما يتوقعه المجتمع منه. يتحدى هذا الخط من الاستفسار المفاهيم التقليدية للذكورة والأنوثة، ويشير إلى أن كونك رجلاً هو أكثر من مجرد تلبية التوقعات الاجتماعية.
وبالمثل، فإن مسرحية صموئيل بيكيت «انتظار جودو» تتخيل عالماً لا يحدث فيه شيء ولكن كل شيء مهم. توجد الشخصيات في عالم سخيف حيث لا تنطبق قواعد اللغة والمنطق، ويجب أن تجد معنى في حياتها على الرغم من هذه القيود. عند تقديم شخصيات ليست ذكورية بالكامل ولا أنثى بالكامل، تتحدى بيكيت المفاهيم التقليدية للجنس وتدعو الجمهور إلى إعادة التفكير في افتراضاتهم حول معنى أن تكون إنسانًا. في الختام، تقدم المسرحية أداة قوية للنقد الفلسفي للأساسيات الجنسانية لأنها تسمح للجهات الفاعلة بتحدي الأفكار التقليدية حول الجنس واستكشاف إمكانيات بديلة للهوية. من خلال أدائهم، يمكنهم التشكيك في أسس فهمنا لأنفسنا وللآخرين، وفتح طرق جديدة للتفكير في أنفسنا وعلاقاتنا مع الآخرين. وبالتالي، يجب أن تركز الأبحاث المستقبلية على استكشاف كيفية استخدام المسرح كأداة للتغيير الاجتماعي وتعزيز فهم أفضل للهوية الجنسانية.
هل يمكن للمسرحيات أن تكون أداة للنقد الفلسفي للجوهرية بين الجنسين ؟
المسرحية أداة مهمة للنقد الفلسفي للجوهرية الجنسانية لأنها تسمح لنا برؤية كيفية بناء الهويات الجنسانية من خلال الأعراف والتوقعات الاجتماعية. من خلال استخدام الشخصيات والحوار والأزياء والدعائم، يمكن للمسرح تحدي وجهات النظر التقليدية للذكورة والأنوثة والكشف عن طبيعتها الاصطناعية.