Le cinéma soviétique était connu pour sa forte position politique et ses règles strictes de censure. De nombreux films ont été interdits ou fortement édités en raison de leurs sujets controversés tels que l'homosexualité. Cet article analysera comment la représentation des personnes LGBT dans le cinéma soviétique a évolué au fil du temps et quelles leçons nous pouvons en tirer en ce qui concerne l'idéologie, la culture et la visibilité.
L'Union soviétique était un pays communiste qui promeut l'égalité et la justice sociale.
Cela ne s'appliquait pas à la communauté LGBT qui était confrontée à la discrimination et au harcèlement. Les gays et les lesbiennes ont souvent été présentés négativement dans les médias, considérés comme des déviants ou des malades mentaux. Dans certains cas, ils ont même été envoyés dans des hôpitaux psychiatriques ou des camps de travail. Le premier film avec des personnages gay ouverts, « Les Mères » de Larissa Shepitko, est sorti en 1956, mais a rapidement été censuré après avoir été soumis à la pression des autorités. Elle montre une histoire d'amour entre deux femmes qui vivent ensemble et se battent pour élever leur enfant. Ils finissent par être arrêtés et contraints à l'exil, montrant les risques d'être un paria dans la société soviétique.
À la fin des années 1970 et au début des années 80, la situation a commencé à changer. Des films comme « Va voir » d'Elem Klimov et « Assa » de Sergei Solovyov se distinguaient par des représentations plus nuancées des personnages queer. Ces films ont montré la complexité des relations et des luttes humaines sans faire explicitement référence à l'orientation sexuelle. Cela a marqué un changement vers plus de tolérance et d'acceptation.
L'homophobie est restée largement répandue parmi les fonctionnaires et le public. De nombreux réalisateurs ont choisi de se taire sur cette question, craignant une réaction négative des autorités.
Pendant la Restructuration, plus de personnages homosexuels ouverts apparaissaient dans des films tels que « L'histoire d'amour » de Valeria Todorovsky et « L'anneau d'or » de Nikita Mikhalkov. Au cours de cette période, la visibilité a augmenté pour les personnes et les organisations LGBT. Pourtant, la censure s'est poursuivie jusqu'à la chute de l'URSS, lorsque l'homosexualité a été dépénalisée. Aujourd'hui, il n'y a pas d'interdiction officielle de présenter des personnages LGBT dans le cinéma russe, bien que certains réalisateurs préfèrent l'éviter en raison de la stigmatisation sociale.
L'histoire de la censure LGBT dans le cinéma soviétique nous enseigne que l'idéologie peut influencer la représentation culturelle. Les notions de rôles de genre et de sexualité sont enracinées dans la société depuis la naissance, ce qui a conduit à des préjugés et à la discrimination. La dynamique du pouvoir entre les censeurs et les artistes a également joué un rôle, les autorités ont utilisé leur influence pour contrôler ce que les gens voient à l'écran. Malgré ces défis, certains cinéastes ont réussi à défier les normes et à créer des œuvres significatives qui résonnent encore aujourd'hui. Nous devons continuer à lutter pour des médias inclusifs et diversifiés qui représentent toutes les identités de façon égale.
Que peut enseigner l'histoire de la censure LGBT dans le cinéma soviétique sur la relation entre idéologie, culture et visibilité ?
Dans le cas de la censure LGBT dans le cinéma soviétique, le contexte historique doit être compris pour comprendre comment le lien entre idéologie, culture et visibilité est apparu. Les idéologies dominantes en Russie pendant cette période ont été fortement influencées par la pensée marxiste, qui a souligné l'importance de la lutte de classe en tant que moteur primaire du changement social et du progrès. Cela a conduit à un environnement où la sexualité était considérée comme secondaire aux questions économiques et politiques.