Narrative and Aesthetic Choices in Queer Media
Le mot « queer » désigne tous ceux qui ne s'identifient pas uniquement comme étant directs, cisgenres ou consonants du genre. Les médias queer explorent les thèmes de l'identité, du genre, de la sexualité, de l'amour, de la dynamique du pouvoir, de l'oppression et de la résistance par la narration. Cet article examinera comment les choix narratifs et esthétiques dans les médias queer peuvent transmettre une critique subtile de l'hétéronormalité et des inégalités structurelles.
Les récits qui sapent les rôles traditionnels du genre sont courants dans les médias queer.
Par exemple, dans la série web « Transparent », une femme trans nommée Maura Pfefferman est une protagoniste. Elle utilise souvent ses privilèges de classe blanche, de classe moyenne, d'homme cisgenre pour défendre des communautés marginales comme les femmes, les personnes de couleur et les personnes LGBTQ +. L'émission présente également des personnages trans de différentes manières, défiant l'idée que toutes les personnes trans s'intègrent dans une même forme.
L'esthétique peut être utilisée pour critiquer l'hétéronormativité et les inégalités.
Par exemple, dans le film Moonlight, le personnage principal, Chiron, lutte contre sa sexualité et sa virilité pendant qu'il grandit dans un quartier noir pauvre de Miami. Le cinéma souligne la beauté de la nature et des objets quotidiens, en contraste avec la dureté de la vie urbaine et la cruauté du trafic de drogue. L'utilisation d'un éclairage doux et de gros plans sur les visages crée des moments intimes entre les personnages, ce qui remet en question l'hypothèse que seules les relations hétérosexuelles sont significatives.
Une autre façon dont les médias queer critiquent l'hétéronormative est de violer la binarité entre un homme et une femme. Dans l'émission « Orange Is the New Black », plusieurs personnages sont représentés comme non binaires ou sexistes. Cela aide le public à douter de l'importance des étiquettes de genre et des stéréotypes. La créatrice de l'émission, Jenji Kohan, a déclaré qu'elle voulait créer un monde où tout le monde pourrait être lui-même sans être condamné.
Les médias queer peuvent également mettre en évidence la dynamique du pouvoir entre les hommes et les femmes. Dans la série web Sense8, les deux personnages tombent amoureux l'un de l'autre, malgré le fait qu'ils viennent de différentes couches socioéconomiques et cultures. L'émission explore comment ces différences façonnent leurs relations et révèlent les inégalités sociales. En présentant un roman entre personnages qui ne se seraient jamais rencontrés dans la vie réelle, l'émission invite le public à réfléchir à la façon dont les structures sociales limitent nos choix et nos expériences.
En général, les médias queer utilisent des choix narratifs et esthétiques pour défier les conceptions traditionnelles du champ, de la sexualité et de la dynamique du pouvoir. Cette critique subtile peut nous aider à voir au-delà des perceptions fondamentales et à comprendre la complexité de l'identité et de l'oppression.
Comment les choix narratifs et esthétiques dans les médias queer transmettent-ils une critique subtile de l'hétéronormative et des inégalités structurelles ?
Les médias que nous consommons, qu'il s'agisse d'émissions de télévision, de films, de musique, de livres, etc., reflètent souvent nos normes et nos attentes sociales. En ce qui concerne l'hétéronormativité et les inégalités structurelles, cela n'est pas différent. Les médias queer peuvent être utilisés comme un outil pour contester ces concepts, en présentant un mode de vie alternatif qui va à l'encontre des attentes de la société.