Narrative and Aesthetic Choices in Queer Media
La palabra «queer» se refiere a todo aquel que no se identifique como exclusivamente directo, cisgénero o consonante de género. Los medios queer exploran temas de identidad, género, sexualidad, amor, dinámica de poder, opresión y resistencia a través de la narración. Este artículo examinará cómo la elección narrativa y estética en los medios queer puede transmitir una sutil crítica de la heteronormatividad y las desigualdades estructurales.
Las narraciones que socavan los roles tradicionales de género son comunes en los medios de comunicación queer.
Por ejemplo, en la serie web «Transparent», la protagonista es una mujer trans llamada Maura Pfefferman. A menudo utiliza sus privilegios de clase blanca, media y cisgénero para proteger a comunidades marginales como las mujeres, las personas de color y las personas LGBTQ +. El espectáculo también retrata a los personajes trans de diversas maneras, desafiando la idea de que todas las personas trans encajan en una sola forma.
La estética se puede utilizar para criticar la heteronormatividad y la desigualdad.
Por ejemplo, en la película Moonlight, el protagonista, Girón, lucha con su sexualidad y masculinidad mientras crece en un barrio negro pobre de Miami. El cine enfatiza la belleza de la naturaleza y los objetos cotidianos, contrastando con la dureza de la vida urbana y la crueldad del narcotráfico. El uso de iluminación suave y grandes planos en los rostros crea momentos íntimos entre los personajes, lo que cuestiona la suposición de que solo las relaciones heterosexuales son significativas.
Otra forma en que los medios queer critican la heteronormatividad es la violación de la binariedad entre un hombre y una mujer. En el programa «Orange Is the New Black», varios personajes son retratados como no binarios o de género fluido. Esto ayuda a los espectadores a cuestionar la importancia de las etiquetas y estereotipos de género. La creadora del programa, Jenji Kohan, dijo que quería crear un mundo donde todos pudieran ser ellos mismos sin ser condenados.
Los medios queer también pueden resaltar la dinámica de fuerza entre hombres y mujeres. En la serie web «Sense8», los dos personajes se enamoran a pesar de ser de diferentes estratos socioeconómicos y culturas. La muestra explora cómo estas diferencias dan forma a sus relaciones y revelan desigualdades sociales. Al presentar un romance entre personajes que nunca se hubieran conocido en la vida real, la muestra invita al público a reflexionar sobre cómo las estructuras sociales limitan nuestras elecciones y experiencias.
En general, los medios queer utilizan opciones narrativas y estéticas para desafiar las ideas tradicionales sobre el campo, la sexualidad y la dinámica del poder. Esta sutil crítica puede ayudarnos a ver más allá de las representaciones básicas y a entender las complejidades de la identidad y la opresión.
¿Cómo la elección narrativa y estética en los medios queer transmite una sutil crítica a la heteronormatividad y a las desigualdades estructurales?
Los medios que consumimos, ya sean programas de televisión, películas, música, libros, etc., a menudo reflejan nuestras normas y expectativas sociales. Con respecto a la heteronormatividad y las desigualdades estructurales, esto no es diferente. Los medios queer pueden ser utilizados como una herramienta para desafiar estos conceptos, presentando estilos de vida alternativos que van en contra de las expectativas de la sociedad.