La capacité de transformer son apparence, son identité de genre ou les deux est un sujet important étudié dans de nombreux films centrés sur les protagonistes transgenres. De « Les gars ne pleurent pas » à « Mandarin », ces films offrent des informations précieuses sur le concept du temps, de l'identité et de la métamorphose comme philosophie cinématographique. Dans cet article, je vais discuter de la façon dont le cinéma transgenre peut nous apprendre la relation entre ces trois concepts.
Le cinéma transgenre souligne l'importance du temps en ce qui concerne l'identité. Beaucoup de personnages trans luttent contre leur sentiment d'être eux-mêmes à cause des attentes culturelles qui dictent ce que signifie être un homme ou une femme.
Dans « Pariah », Alike subit la pression de sa famille pour s'aligner sur les rôles traditionnels de genre, malgré ce qui est identifié comme lesbienne. Cette tension crée un conflit en elle-même, la faisant sentir qu'elle doit choisir entre sa sexualité et sa personnalité. Le réalisateur du film, Di Rees, utilise les longues prises et la lenteur pour souligner le cours du temps et le poids de ces décisions, montrant à quel point il est difficile pour Alike de réconcilier ses différents « moi ». Le temps est également exploré à travers la mémoire dans "Boy Meets Girl'. Le personnage principal, Ricky, revoit ses souvenirs d'enfance pour comprendre pourquoi il se sent si inapproprié dans son propre corps. En explorant le passé, Ricky se fait une idée de sa lutte actuelle et commence à s'accepter plus complètement.
Le cinéma transgenre offre une vision unique de la nature changeante de l'identité. Les personnages subissent souvent des transformations physiques qui reflètent leurs changements internes, illustrant le pouvoir de transformation pour former leur propre sentiment. Dans Tangerine, Shin-Di part en voyage pour retrouver son petit ami habillé en drague, l'obligeant à revoir sa perception de la virilité et de la féminité. De même, au Club des acheteurs de Dallas, Ron Woodruf s'habille comme une femme pour avoir accès à des médicaments vitaux pour les patients séropositifs, démontrant la fluidité de l'expression de genre. Ces histoires nous montrent que la personnalité n'est pas statique, mais peut être malléable et subjective.
La métamorphose apparaît comme un thème clé dans de nombreux films transgenres. Les personnages trans connaissent souvent des changements physiques ou émotionnels qui changent radicalement leur vie en les incitant à repenser leur identité et leur relation avec les autres.
Dans « Ma Vie en Rose », la famille de Lola a initialement du mal à accepter son incohérence entre les sexes jusqu'à ce qu'elle comprenne qu'elle sera toujours ce qu'elle est. Cette prise de conscience souligne le potentiel transformateur de l'identité et rappelle que le changement peut conduire à la croissance et à la compréhension. Le film explore également la façon dont la société réagit à ceux qui contestent les conceptions normatives du domaine en soulignant les conséquences sociales de la transformation personnelle.
Le cinéma transgenre peut nous apprendre beaucoup de choses sur le temps, l'identité et la métamorphose en tant que philosophie cinématographique. En explorant ces concepts, nous pourrons mieux comprendre nous-mêmes et notre place dans le monde. En examinant la façon dont ces thèmes sont représentés par la narration visuelle, nous pouvons approfondir notre appréciation à la fois de l'expérience transgenre et de l'art du cinéma.
Que peut nous apprendre le cinéma transgenre sur le temps, l'identité et la métamorphose en tant que philosophie cinématographique ?
Le cinéma transgenre a été un outil puissant pour explorer les complexités de l'identité de genre et sa relation avec le temps et la transformation au fil des ans. Il offre une vision unique de la façon dont la société construit les normes de genre et les attentes qui limitent souvent les gens aux catégories binaires.