改变外表，性别认同或两者兼而有之的能力是许多以变性主角为中心的电影中探索的重要主题。从"伙计们不哭"到"普通话"，这些电影提供了有关时间，身份和变态作为电影哲学的概念的宝贵信息。本文将探讨变性电影如何教导我们这三个概念之间的关系。变性电影强调时间在身份方面的重要性。由于文化期望决定了成为男人或女人的含义，许多跨性别角色都在为自己的自我意识而苦苦挣扎。在"Pariah"中，Alike尽管被确定为女同性恋，但仍受到家人的压力，要求与传统的性别角色保持一致。这种紧张局势在她内部造成了冲突，使她觉得自己必须在性欲和个性之间做出选择。这部电影的导演迪·里斯（Dee Rees）使用长镜头和慢节奏来强调这些决定的时机和重量，这表明阿里克（Alike）调和自己不同的自我是多么困难。时间也通过"男孩遇见女孩"中的记忆进行探索。主角里奇（Ricky）重新审视了他的童年记忆，以了解为什么他在自己的身体中感到如此不合适。通过探索过去，Ricky可以深入了解他目前的挣扎，并开始更充分地拥抱自己。变性电影为身份的变化性质提供了一个独特的视角。角色经常经历反映其内部变化的物理转变，这说明了转变形成自身感觉的力量。在"Tangerine"中，Shin-Dee开始了一段旅程，发现男友穿着斗篷，迫使她重新考虑对男性气概和女性气质的看法。同样，在"达拉斯购物者俱乐部"，罗恩·伍德鲁夫（Ron Woodroof）打扮成女性，为艾滋病毒患者获得重要药物，显示出性别表达的流动性。这些故事向我们表明，人格不是静止的，而是可以具有延展性和主观性。在许多变性电影中，变形是关键主题。跨性别角色经常经历身体或情感上的转变，从根本上改变了他们的生活，促使他们重新思考自己的身份和与他人的关系。
在"Ma Vie en Rose"中，Lola的家人最初很难接受她的性别差异，直到意识到她总是像她一样。这种认识突显了身份的变革潜力，并提醒人们，变化可能导致增长和理解。这部电影还探讨了社会如何通过强调个人转型的社会影响来应对那些挑战规范性性别观念的人。变性电影可以教给我们很多关于时间、身份和变态作为电影哲学的知识。通过探索这些概念，我们将能够更好地了解自己和我们在世界上的地位。通过考虑如何通过视觉叙事来描绘这些主题，我们可以加深我们对跨性别体验和电影制作艺术的欣赏。
变性电影可以教我们什么关于时间，身份和变态作为电影哲学？
多年来，跨性别电影一直是研究性别认同的复杂性及其与时间和转型的关系的有力工具。它为社会如何构建性别规范和期望提供了独特的视角，这些规范和期望通常将人们限制在二进制类别中。